Choi Xoo Ang, manos que vuelan

Las figuras de arcilla de polímero y aceite de resina, son personales, literales e inmediatas de Choi Xooang, un escultor con sede en Seúl. Cuerpos  extrañamente reales. quizás sean sus gestos que parecen exagerados quizás para enfatizar su existencia. Choi es conocido por usar el arte como medo de comprender las conductas patológicas y su trabajo se ha visto en galerías del mundo.  Los detalles de los excesos y el individuo en su relación con cada figura. Choi toma personajes cotidianos y exagera sus acciones de manera exponencial. Ningún tema o pensamiento demasiado tabú, sus esculturas hiperrealistas sugieren preguntas sobre su propia existencia y situación. 

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Raumlaborberlin: Officina Roma

Participar, aprender haciendo, fomentar la interacción social, promover un enfoque multidisciplinar de la cultura. Estas son algunas de las estrategias con las que el colectivo Raumlaborberlin arquitectura ha realizado la instalación arquitectónico colectiva Officina Roma, de carácter temporal, se puede visitar en Roma, como parte de la exposición RE-ciclo: estrategias para la arquitectura, la ciudad, y el planeta muestra actualmente en ejecución hasta el 29 de abril de 2012 en el centro MAXXI. La estructura hecha de materiales reciclados, gracias a un proceso de colaboración y constructiva entre los diferentes actores involucrados.

Construido en un taller de una semana con 24 estudiantes de secundaria de toda Italia, el proyecto fue plantea como un collage en tres dimensiones. su concepción de reciclado se puede leer en su exterior con una fachada que se hace transparente a través de viejos marcos de las ventanas y puertas de madera. el principal volumen rectangular  cuenta con una cocina anexo curvilínea construido a partir de botellas de vidrio utilizado unidas con cemento.

La instalación, no sólo es un objeto para contemplar, sino también un espacio para vivir, por lo tanto, la evidencia de una auditoría. A pesar de las características formales posee materiales de construcción poco comúnes, tiene una función pública, y debe cumplir con los requisitos de solidez, eficiencia y seguridad. La instalación, una vez completada, se convierte en el contenedor de una serie de actividades: una de ellas es un taller educativo, donde el público puede experimentar el reciclaje creativo del museo y la reinvención de objetos y materiales a través de instrucciones y procedimientos predeterminados, pero abierto a la creatividad de la deriva individual.

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SeaCreative

A veces lineal caótico a veces, depende del estado de ánimo. Retrata en su mayoría bustos o las caras que surgen en su mente, el resultado son murales que emanan de su imaginario protagonizado por personajes caracterizados con un toque cómico. Personajes torpes y decadentes son inmortalizados en  en el momento de su encuentro con la mente de Seacreative.   Los hombres siempre a punto de decir algo, con la actitud un poco de gente arrogante y jactancioso. En algunos casos las obras se completan con palabras o frases cortas. 

Sastres aka Seacreative Fabrizio nació en Milan 1977. Comenzo su experiencia creativa conqueteando con las procelosas aguas de la literatura.  Es a partir cuando se reintenta iniciando su carrera como artista plástico, con el que logra crearse un nombre, exponiendo en numerosas galerías, en paralelo inicia colaboraciones puntuales con  grafiteros en el año 2000, para hacerlos más accesible su obra a un público menos susceptibles. Así nació al comienzo del proyecto Seacreative, con el que expone regularmente, participando en certámenes de street art y arte urbano.

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DURBACH BLOCK ARCHITECTS - THE BRICK PIT RING

Recuperar un terreno ya modificado por una determinada actividad es complicado, hay que tener acceso a documentación previa sobre el estado en que se encontraba el territorio antes de que la presión del hombre lo transformara. En el caso de una mina a cielo abierto, las posibilidades de recuperar los accidentes geograficos que conformaban el terreno original. El estudio Durbach Block Architects recibió el encargo de construir un anillo sobre lo que fue una mina de extracción de arcilla, situado en el limite municipal de la ciudad de Sydney en Australia, conecta visualmente con la villa olímpica. 

The Brick Pit Ring forma parte del Centro de interpretación ambiental, un ambicioso plan que se viene ejecutando desde 2.005 y con el que quiere dejar atrás su pasado minero. Una pasarela aérea ofrece una exposición al aire libre, de veinte metros por encima del cráter  inundado de agua que refleja los sedimentos bermellones del mineral residual con el que se fabricaron buena parte, de los ladrillo con los que se construyeron Sydney.

La estructura circular que se sostiene sobre columnas en uve de acero tiene una circuferencia que traza la totalidad de la superficie, del antiguo pozo  sobre el que hunde sus pilotes. El paseo anillo supone un caminata de diez minutos, el vistitante mientras cubre su perímetro puede ver un el paisaje artificial formada por un área pantanosa y un lago de mediana profundidad, las secciones alternan zonas cubiertas con trechos orientados al sureste que permite ver una panorámica de la bahía de la ciudad. El borde exterior del anillo esta montado con pantallas de colores variados que desde lejos crea la sensacion visual de un carrusel.

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Paco Pomet

Los lienzos del artista Paco Pomet, nos habla de las identidades efimeras que puede adoptar el individuo, sus incongruencias y afinidades, su increíble capacidad para adaptarse a situaciones poco propicias, de sus deseos inconfesables y en ultima instancia de sus mezquindades. Y todo haciendo gala de un sutil sentido del humor, que se hace comprensible si el espectador repara en los detalles y elementos ajenos a la narración de una obra en la que el movimiento nos conduce al significado de lo explicito en cada trazo. Su lenguaje se nutre de las corrientes fotográficas de principios del siglo XX, de iconos del cine mudo como Chaplin y Buster Keaton o de las tiras de comic clásicas, todas estas influencias las combina con brochazos donde predominan las selecciones monocromaticas donde en algunos casos se añaden tenues pinceladas de color, las sombras que enfatizan la acción y la profundidad de la composición donde la iluminación fotográfica dramatiza la acción del cuadro. 

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