Nova Giant - Landscape Abbreviated

En la instalación Landscape Abbreviated se plantea como un recorrido diseñado siguiendo la directriz de un laberinto, al que su creador el artista Nova Giant  añada el movimiento como elemento que la articula suponiendo un obstáculo que visitante a la hora de completarlo.

La naturaleza adopta de esta forma el papel que suele que suele corresponder al ser humano su desproporcionado afán por acaparar los recursos naturales, que la madre tierra le proporciona para su supervivencia. En este caso los elementos móviles aparte de convertirse en un factor lúdico, simboliza la respuesta instintiva de autodefensa que la naturaleza posee.

Exhibida dentro del ciclo de expósitos titulado Wave Hill Sunroom Project Space celebrado en el centro cultural Wave Hill de New York. Las diferentes piezas que componen Landscape Abbreviated presentan un patrón de movimiento autónomo articulado por un sistema cinético que detecta, mediante sensores de movimiento la presencia de humanos dificultando su paso.

La dualidad natural-artificial explora ambos contextos a partir del que desarrollar un argumento donde establecer el status quo. Las jardineras situadas en los extremos de los brazos móviles, están plantadas con musgo recogido de entre las grietas de las paredes que apenas reunen las condiciones para subsistir.

Landscape Abbreviated from Nova Jiang on Vimeo.

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Moto Waganari, esculturas en el alambre

El artista alemán Moto Waganari en vez de esculpir teje con alambre formas y volúmenes de figuras. que representan modelos tanto de personas como de objetos y animales. A partir de de diseños trazados con polígonos, las esculturas que carecen de rasgos faciales adquieren su identidad a partir de la materia con las que están realizadas. Para experimentar visualmente las piezas de Moto se muestran acompañados de iluminación que proyecta sobre el fondo su respectiva sombra realzando su presencia tridimensional en el espacio. 

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Zimoun - Cajas sonoras

Las esculturas sonoras del artista suizo Zimoun utilizan materiales sencillos para crear paisajes sonoros únicos que resuenan como mantras. Partiendo de una condición minimalista, construye las estructuras mecánicas que crean un coro de sonidos fascinantes que desafían las expectativas de lo que una bola de algodón golpeando una caja de cartón debe representar para el oído humano.

Las ideas suelen surjir de situaciones cotidianas, de la experiencia que supone vivir en una gran urbe que adopta formas ambivalente en un entorno exclusivo. Yo diría que es más una especie de unión de muchas pequeñas cosas: ideas, intereses, materiales, experiencias, visiones, etc 

Por supuesto, la belleza y la complejidad de la naturaleza, sus sistemas, la función, el caos y el orden son muy inspiradores. Pero también la mecánica, herramientas, seres humanos, las fábricas, los insectos, el cerebro y las ideas ofrecen soluciones simples.

En el montaje de cada instalación se emplea una media de ocho días, se trata de  procesos complejos en el que los componentes y sistemas que lo forman siguen un esquema metódico de montaje, este proceso contrasta con el efecto aleatorio en el patrón de sonido. 

El golpeteo monótono con la acústica natural del material de cartón, creadas a través de simples máquinas mecánicas repetitivas. como la lluvia analógica cae golpeando sobre un fondo de papel vacío, la superposición de ondas de sonido frenético crea un murmullo casi neutral y relajado que  perciben los sentidos auditivos. Pulsando rítmicamente, cada unidad reverbera con su propio sentido y  sincronización. microestructuras temporales surgen y cambian, se hace visible por el comportamiento colectivo. con medios minimalistas y de baja tecnología.

http://www.designboom.com/art/cork-and-box-installation-by-studio-zimoun/

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George Steinmetz, fotografias desde el parapente

Viajero incansable, es un viaje por África haciendo autostop durante mas de dos años, recién finalizada la carrera de geofísica por la Universidad de Stanford donde descubre George Steinmetz su pasión por la fotografía. Sus trabajos se caracterizan por realizar grandes panorámicas de las rutas migratorias en altura, para elevarse utiliza un parapente lo que le proporciona las condiciones climatológicas óptimas y el suficiente tiempo, como para realizar unas capturas que destacan por su gran contraste y expresivos colores. 

Son sus conocimientos sobre geografía adquiridos en su etapa universitaria, lo que le facilita la mejor selección de exteriores en la estación idónea. Celebres son sus reportajes para publicaciones como Geo o National Geographic realizados en expediciones a los desiertos del Gobi y del Sahara, que pese a que presentan características afines consigue transformarlos en ambientaciones que parecen extraídas de pasajes de los relatos de Las Mil y Una Noches.

Con mas de veinticinco años de carrera por sus trabajos ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio en ciencia y tecnología que otorga World Press Photo. También ha ganado premios y menciones de Pictures of the Year, Overseas Press Club y premios de la revista Life Alfred Eisenstadt. 

Eligió el parapente como plataforma desde la que fotografiar, porque le ofrece las mejores condiciones de estabilidad en condiciones de calma y una visión de 180º, prefiriendo las primeras horas de la mañana temprano y las ultimas de la tarde, porque presenta las mejores condiciones de luz. 

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