Icon E-Flyer Electric Bike, E-bike de acero inspirada en la primera guerra mundial

El nuevo modelo E-Flyer Electric Bike de la firma de diseño vintage con sede en Los Ángeles ICON,  nos traslada a los albores de la primera guerra mundial en una época en la primera década del siglo XX, en la que el diseño producía una revolución social en los habitos de consumo. 

Como el resto de la gama de la marca E-Flyer Electric Bike, es un producto de elaboración artesanal por lo tanto su edición es muy limitada. En este caso su numero se reduce tan solo a cincuenta unidades, pudiéndose a partir de los 4.995 dolares mas las tasas de aduanas. Precio que teniendo en cuenta la exclusividad, las prestaciones que ofrece y la calidad de sus componentes no resulta cara.

Debido a que es la primera incursión en el diseño de bicicletas Icon ha contado con la colaboración ingenieros especializados, que les asesorado en la parte técnica del diseño. La E-Bike que alcanza una velocidad de alrededor de 50 kilómetros por, presentando una potencia de  750 vatios en modo de paseo pudiendo llegar hasta los 3.500 vatios a máxima velocidad, contando con una batería de 52v 12.5AH y 1000 ciclos que tarda dos horas en recargarse.

Con un chasis fabricado integramente en acero con embellecedores y elementos decorativos en aluminio y acabados en cuero. La E-Flyer Electric Bike presenta una autonomía de hasta 100 kilómetros dependiendo de la dificultad de terreno por donde circule, presentando una excelente estabilidad en conducción.

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Maia Urstad - Wall of Sound

Compuesta por filas apiladas formadas por ciento treinta de reproductores estéreo de cassettes la artista Maia Urstad, reproduce un muro de sonido físico en donde utilizando elementos vintage ofrece al expectador una experiencia sensitiva a través de la que evocar sus recuerdos del pasado.

La instalación Wall of Sound explora a través de accidentes tecnologicos aspectos emotivos del individuo, mediante la activación de sus recuerdos. Inspirada por los muros de piedra que forman del paisaje de su país natal Noruega. WOS emite una pieza que combina efectos sonoros, fragmentos de código morse y emisiones vía satélite.

Los equipos estéreos en la instalación tienen una doble función, visual y conceptual. En un nivel auditivo el sonido complementa la instalación estética vinculando su presencia en su contexto. Por otra parte también refleja cuestiones relacionadas con el desarrollo técnico y nuestra cultura de consumo.

Maia Urstad es un artista que trabaja en la intersección del arte visual y de audio. En los años ochenta, su medio artístico migró hacia la experimentación sonora, y desde 1987 ha trabajado con sonido en varios proyectos de arte, instalaciones especificas, teatro y cine. Su trabajo consiste en la integración de sonido en lugares específicos. Proyectos recientes incluyen instalaciones y performances sonoras exteriores e interiores en la que emplea elementos de tecnología de consumo masivo a partir de los que crea propuestas escultóricos sonoras.

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Mark Drew, nostalgia musical a través del diseño

A pesar de vivir inmersos en plena digital gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento, son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos. Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente  que se nuestra de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandote a esta corriente vintage, que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, que correlacione episodios de nuestra historia actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales. 

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de loa míticos cassettes de cinta analógica, donde figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción. 

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