Berlinde de Bruyckere - Cripplewood

Para su primera participación en la ultima edición Bienal de Venecia la artista Berlinde de Bruyckere, utiliza dos constantes en su trayectoria la emulación de la materia orgánica a través de representaciones de la natureleza y su relación con los procesos que debido a su exposción al medio y sus consecuencias producen su biodegradación.

Comisionada por el premio nobel de literatura J.M. Coetzee. La ejecución de Cripplewood esta inspirada iconografía de San Sebastián, soldado romano que se negó a renunciar a la religión cristiana que procesaba en la clandestinidad, a menudo representado  atado a un árbol con flechas. Sobrevivio a sus heridas protegiendo de la plaga que se extendía por la ciudad, suceso que le convirtió en el santo.

Este episodio épico Berlinde lo representa dándole una dimensión poética donde un árbol torcido desprovisto de su corteza muestra su delicada piel al descubierto dejando el tronco desnudo. Los brazos y piernas del santo representados por las ramas del árbol revela sus cicatrices. 

La  enorme instalación de cera reproduce con exactitud una amplia sección del tronco de un olmo caído. Ponderado con sacos de arena, la fusión en una masa formada por troncos y ramas tienen un parecido casi molesto con los músculos, los tendones y  huesos de un ser humano.

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Nicola Verlato, el imaginario renacentista actualizado

Los maestros renacentistas debido a la escasez de medios tuvieron como referente estético el arte griego, del que aplicaron muchas de sus características el tratamiento de la figura humana era fundamental, la obstentación  de sus gestos era lo que expresivamente dotaba a su pintura de movimiento y el elemento narrativo a partir del que se estructuraba sus composiciones pictóricas.

El artista italiano Nicola Verlato con sede actualmente en Los Angeles tras una breve instancia en New York, aplica los mismos recursos conceptuales en sus obras pero en su caso el componente alegórico adopta una naturaleza visual contemporánea. 

En sus óleos se describe el choque de culturas entre monoteísmo y politeísmo a lo largo de la historia humana, una batalla que el artista considere que está en las raíces mismas del desarrollo de la civilización occidental. En palabras de Verlato: "el arte figurativo está intrínsecamente relacionado con una actitud politeísta (culto de los ídolos), mientras que el monoteísta prohibe ídolos, como está escrito en la Biblia. Monoteísmo ganó claramente en la mayoría de aspectos de la cultura occidental, pero el politeísmo todavía sobrevive en la cultura pop.

Natural de Verona fue un artista precoz que a los siete años ya dominaba varios estilos, aparte de la pintura también recibió una formación musical que completo con sus estudios de arquitectura en Venecia.  Durante este período en Venecia trabajó en casi todo lo que estaba relacionado con el dibujo: la escenografía, la decoración temporales, ilustraciones, comics, etc storyboard, elementos con los que ha conseguido crear un estilo propio.

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StudioMobile - Networking Nature

Lo que ayer representaba el futuro hoy en día ya es una realidad, los recursos hidricos se han convertido en un valor que cotiza en bolsa, mientras tanto el nivel de los océanos esta aumentando como consecuencia del cambio climático. Mientras tanto el colectivo StudioMobile mediante la instalación titulada Networking Nature, nos muestra como utilizando unas cuantas sondas para formar una red,  por la que canalizar agua desalada, la humanidad se podría adaptar a este escenario adverso.

Creada con motivo de la ultima edición de la Bienal de Venecia, Studiomobile explora un escenario futuro donde la humanidad se vera obligada a vivir en un insólito paisaje modelado por los cambios ambientales, un enfoque caracterizado por abrazar las condiciones cambiantes y aprovechar las oportunidades resultantes. Con frecuencia, los cambios percibidos como negativos abren nuevas posibilidades y oportunidades innovadoras. 

Nos imaginamos nuevas comunidades basadas en el movimiento, que viven en estructuras flexibles, auto-suficientes, y nómadas. Creemos que el agua del mar está a punto de convertirse pronto en un recurso clave para el desarrollo de comunidades urbanas.

Dentro de un tanque de cristal lleno de agua salada, algunos destiladores solares extraen agua dulce mediante el calor producido por pequeñas lámparas. El agua de mar se evapora y el vapor se condensa en agua dulce, que se recoge en tanques suministrándose. En una red de agua inteligente controlada por sensores que leen la falta de agua, activando las bombas que proporcionan el agua donde hay un pico de demanda.

Networking Nature que estará en exhibición hasta el 25 de Noviembre en el Palazzo Bembo, sugiere un futuro imaginario en el que es imposible ver la línea divisoria entre la arquitectura y el medio natural, entre máquinas y organismos vivos artificiales. 

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Selgascano - Between air

Between air es un proyecto multidisciplinar, desarrollado por los arquitectos José Selgas y Lucía Cano que junto con el biólogo Josep Selga y el ingeniero agrónomo Juan Laureano, se trata de un prototipo, que forma parte de selección que presenta la delegación española, y que se puede visitar en el pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. el proyecto explora una visión renovada de la naturaleza y su relación con la tecnología. los avances tecnológicos evolucionan para resolver problemas espaciales y la escasez de los rendimientos agrícolas.

Los diferentes elementos que forman parte de la instalación, utiliza las ideas existentes para repensar el método tradicional de cultivo de plantas, asociándolo con los valores materiales y tecnológico, de una sociedad que se ha trasladado desde un entorno rural, masificando las metrópolis urbanisticamente, formando ciudades estado, que en la mayoría de los casos se han extendido obviando los procesos agrícolas, y optando por modelos de obtención de alimentos tecnificados y poco ecológicos.

La instalación es un conjunto de recipientes que permiten que las plantas crecen en estratos pequeños de tierra y con escasa agua. Los datos se procesan durante su funcionamiento con el objetivo de aprender nuevas y productivas maneras de recuperar terreno a la naturaleza.

El sistema de Between air esta en suspensión y conectado a contenedores porosos de formas cilíndricas hechos de plásticos reciclados. los orificios facilitan la entrada de luz en los cultivos, que finalmente crecen en al exterior, por lo que constantemente hay que podar las raíces, produciéndose un crecimiento radial en lugar de lineal.

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Simone Decker - Chewing in Venice 1 + 2

La serie de instalaciones realizadas por el artista Luxemburgués Simone Decker, con motivo de la Biennale de Venecia de 1.999. Las esculturas realizadas con toneladas de chicle, ofrece elementos arquitectónicos con la que realizar una lectura en la que la plasticidad de la materia se adapta a todo tipo de espacio. La documentación de los objetos reales fuera de estas instalaciones, ofrecen una perspectiva a las obras y una presencia visual  en una dimensión que relaciona el entorno urbano o arquitectónico deseado por el artista, con la percepción del espectador cuya primera impresión es de asombro, pero que enseguida reconoce como algo próximo. 

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Claude Lévêque: Dreamy Light Installations

Claude Lévêque ha sido reconocido durante años como un gran artista de la escena francesa e internacional. Sus trabajos se refieren a la cultura popular, crea ambientes, entornos y objetos mientras y imágenes mentales. Creando dimensiones mediante el uso de la eficacia sensorial de la luz y el sonido. Jugar con la capacidad de las obras para provocar emociones visuales y sensoriales, que sacude los sentidos de percepción y reactiva de las referencias culturales necesarias para su creación. Claude Lévêque se apropia de los dos niveles el onírico y el arquitectónico.

Claude Leveque es uno de esos artistas peculiares  que  tras estudiar arte, estudió en la Ecole des Beaux-Arts,  París. Nacido en la localidad de Nièvre, es a finales de 1970, descubrió el arte contemporáneo, con una exposición de Christian Boltanski. Tras explorar diferentes campos de la creación, incluida la publicidad, la moda o la música. Su tramoplin al reconocimiento masivo, sucede tras su participación en la 53 edición de Bienal de Venezia, celebrada en 2.009.

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Francesco Sambo - Carnaval evolutivo

Quizas el tener el estudio en mitad de una laguna como es la que alberga Venecia, como la charca en la que se cree que se origino resto de vida, sea el nexo entre las criaturas híbridas y los ojos barrocos de unos niños cuya mirada serena nos resulta inquietante a la vez que inocentes. Las numerosas series de fotografías del artista digital Francesco Sambo, nos traslada en el tiempo al renacimiento, a los bailes de mascaras. En este caso el camuflaje lo representa la morfología, la biología y su capacidad para adaptarse a un determinado entorno evolutivo, donde la tecnología es el accidente que marca los plazos y materializa las formas.

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