Evan Viera - Caldera

Caldera (2012) from Evan Viera on Vimeo.

Caldera es una animación de 11 minutos que tardo en producirse tres años, los mismos que el padre de su director Evan Viera, comenzo a experimentar frecuentes episodios ezquizoafectivos. Una enfermedad emocional que se caracteriza por padecer una amalgama de estados depresivos y delirantes que precisan de una medicación especifica.

En este caso Evan que también es autor del guión, nos pone en antecedentes utilizando un lenguaje repleto de símbolos oníricos, que sitúa al espectador ante una historia dramática de forma sutil, utilizando un discurso donde la fantasía y unos escenarios  surrealista generan la tension donde su protagonista se debate.

Una joven que debido a la enfermedad esta medicada, agobiada por un entorno hostil y afectivamente adverso decide renunciar al tratamiento huyendo de la ciudad gris y lacrimógena que la rechaza. A partir de ese momento su percepción de la realidad la convierte en un ser vulnerable, lo que precipitan los acontecimientos provocando un final trágico.

Estrenada en 2.012 Caldera ha sido galardonada en diferentes festivales como el Prix Ars Electronica, Seattle International Film Festival, Festival de Cine Independiente de Roma o Festival de Cine de Rockport. Siendo uno de los trabajos mas premiados desde su estreno.

A nivel técnico la cinta destaca por el excelente tratamiento de la iluminación que se ha realizado, lo que le confiere una atmósfera de naturaleza espectral. El metraje que carece de diálogos se apoya en la gran selección de los efectos de sonido, que vertebra una historia donde los silencios cobran un protagonismo esencial para el discurrir de la misma.

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StudioKCA - Head in the Clouds

Realizado para la próxima edición del City of Dreams que se celebra en la Governors Island (una isla situada al sur de Manhattan en New York),  el pabellón Head in the Clouds es una experiencia arquitectónica que pretende las aplicaciones constructivas de materiales reciclados.

Seleccionado entre doscientas candidaturas, el pabellón sera construido utilizando como materia prima botellas de plástico agrupadas por nichos que cubren un armazón formado por hexágonos. El proyecto que esta en fase de financiación esta firmado por el estudio de arquitectura StudioKCA.

En la construcción del pabellón se emplearan mas de 53.000 botellas de plástico, que esperan en un almacén para ser trasladada al lugar donde los miembros del equipo construirán la instalación.

Head in the Clouds tendrá unas medidas de 40'x18'x15, la estructura que soportara el pabellón de botellas esta fabricado en aluminio y madera y reciclado. El pabellón contará con un área para sentarse, y un escenario para varios eventos planeados en la isla este verano. También servirá como punto de reunión para los casi 200.000 visitantes que esperan los organizadores del evento.

Se calcula que cada día en los Estados Unidos se tiran la nada despreciable cantidad 48.000.000 botellas de plástico. El pabellón está dimensionado de manera que representará el número de botellas de plástico desechadas en Nueva York en tan sólo 1 hora.

El City Of Dreams esta patrocinado por el Instituto Americano de Arquitectos de Nueva York (AIANY), el comité de arquitectos de Nueva York Emergentes  (ENYA), y la Asociación de Ingenieros Estructurales (SEAoNY).

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Julie de Waroquier - Mujer surreaalista

La  fotógrafa francésa Julie de Waroquier seduce con su lírica captando la figura femenina, en su explora las aspiraciones y frustraciones  del soñador moderno  fundiendo la realidad con una suerte de psicoanálisis fotográfico, para eso selecciona lugares comunes donde se producen encuentros fortuitos con un entorno cambiante, donde anonimato se convierte en una forma de camuflaje.

Cada imagen está construida alrededor de un símbolo y cada imagen cuenta una historia. Julie también trabaja estos conceptos estructurándolos en series como Inner worlds (Mundos Internos) o Surreal streets (Calles Surrealistas) donde describe personajes atrapados en una fase del sueño, en estado de sonambulismo o simplemente despertando de una pesadilla.

Julie estudio filosofía por la Ecole Normale Supérieure / Université Lyon 3. A los 23 años se enamora de la fotografía por azar, de formación autodidacta desde entonces desarrollada un estilo propio, que le ha permitido publicar en numerosas publicaciones.

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El bosque de esculturas de las brujas de Pendle

Hace poco mas de cuatrocientos años en el bosque de Pendle una región boscosa localizada en el noroeste de Inglaterra y perteneciente al condado de Lanchashire, se ejecutaros a diez personas por brujería, acusados de asesinato nunca se encontró evidencia alguna de los horrendos asesinatos cometidos fueran cometidos por ellos.

En el mismo sendero donde las crónicas sitúan los acontecimientos, en un claro del bosque, el escultor y paisajista Philippe Hardford para conmemorar su adniversario creo una serie de esculturas inspiradas en seres exotéricos y en animales propios del lugar.

Lo que comenzo siendo un homenaje tres años después se ha convertido en un espacio expositivo, donde cada temporada se añaden nuevas esculturas que empleando materiales orgánicos, principalmente madera extraída de los ricas reservas madereras de las zonas, que se nutren de las colonias de acebo que existen en la zona.

En el recorrido que se dividen en secciones acogen obras de diferentes artistas que como Philippe se expresan artísticamente mediante intervenciones de land art, con las que están logrando revitalizar la actividad económica de las numerosas pedánias locales, recibiendo cada temporada  decenas de miles de turistas, que atraídos por las leyenda se acercan a visitar las instalaciones en su mayoría de carácter permanente.

Entre las piezas más destacables de la colección que el visitante puede encontrarse entre arbustos, setos y pequeños arboles frutales como arándanos, están Reconnected 1 y 2  esta escultura elaborada con cuentas de madera esta formada por dos grandes arcos  que serpentean en el aire. La instalación, construida en el  evoca una sensación de movimiento perpetuo capturando el espíritu del bosque adormecido.

Una de las ultimas incorporaciones es la realizada por la artista Sarah McDade que ha diseñado diez mosaicos de cerámica que representan a cada una de las personas condenadas como brujas. Cada mosaico situada sobre un tocón de madera esta adornada con una muestra de las hierbas y plantas utilizadas en 1612. Steve Blaylock por su parte, ha creado varias criaturas del bosque en acero inoxidable, incluyendo murciélagos, un búho y una araña que espera pacientemente posada en su telaraña a que caiga su presa.

Abierto al publico durante todo el año se recomienda su visita durante la primavera o los meses de verano, pudiendo asistir a los actos que se organizan en homenaje a las brujas de Pendle

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Shintaro Kago - Fashionable paranoia

Las etiquetas o géneros en muchas ocasiones nos impide que descubramos cosas realmente e incluso que tengamos ideas preconcebidas e incluso perjuicios. Eso me pasa a mi con el manga japones, no es que no me guste o le rechaze  de inmediato, pero si lo concibo como un estilo de ilustrar  precedidos de muchos tópicos y hasta insustancial.

Sin embargo el ilustrador y animador Shintaro Kago en cuyo trabajo se observan múltiples referencias al estilo manga, también cohabitan otros matices como el pop art o el surrealismo mezclado con elementos cinematográficos de serie b como el gore.

Definido su estilo por la critica especializada como "fashionable paranoia". Nacido en Tokio en 1.969 se quedo huerfano a la temprana edad de un año, circunstancia que marco su infancia y adolescencia de forma conflictiva. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas para adultos manga, obteniendo una popularidad considerable. 

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Jonathan Latiano - Points of Contention

La instalación titulada Points of Contention realiza una exploración del tiempo, el movimiento y la física. Creada por el artista con sede en Baltimore (USA), Jonathan Latiano se trata de una obra especifica que investiga la línea cada vez más difusa entre lo orgánico y lo inorgánico, así como los límites espaciales de donde comienza y termina lo estético. 

Formas convergentes de cristalino en plena deflagración se proyectan desde el interior en el espacio fragmentándose. Elaborada con plástico, espuma de poliestireno y cristales de sal. Se trata de una pieza realizada para la exposición de 2.011 organizada por School 33 Art Center  

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Filip Dujardin, arquitectura ficción

El fotógrafo belga Filip Dujardin interpreta mediante la fotografía la arquitectura como si fuera un juego por piezas, desconstruye la estructura de los edificios originales respetando sus geometrías, realizando fotomontajes inverosímiles donde la construcción mecánica se convierte en algo accesorio, con lo que poder abrir el campo de visión estético, ofreciendo múltiples lecturas del paisaje arquitectónico.

La serie titulada Ficciones esta realizada fija su mirada en diferentes localizaciones de la ciudad de Gante, una ciudad que urbanistacamente conserva una estética heredada del siglo diecinueve. Y selecciona aquellos edificios que por sus características modernistas se destacan del resto, manipulándolos digitalmente. 

El resultado son un collage digital donde la figura arquitectónica original se diluye, mostrando la complejidad de la arquitectura mientras que empuja los límites de la realidad más allá del efecto visual inmediato. En cada fotografía podemos percibir la emisión de la luz y las sombras que se derivan y la corrección ajustado del color, mostrando imágenes realistas realmente capaces de sorprendernos y tomar nuestras fantasías arquitectura muy lejos.

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