Taylor Cullity Lethlean - The Australian Garden

Desde que se finalizo en 2.005 el Australian Garden ha sido merecedor de diferentes premios y galardones. El ultimo concedido por Festival Mundial de Arquitectura en el apartado de paisajismo, es el reconocimiento a un proyecto que se diseña a partir de las espeficaciones tanto de la flora como del suelo y de las características de su peculiar climatología.

Con cuarenta hectáreas de superficies las diferentes áreas ajardinadas que conforman el perímetro del parque, presentan diferentes tipologías de vegetación que presentan ecosistemas análogos donde lo árido de la arcilla roja de la gravilla se funde con el pavimento ocre de la zona central.

Esta uniformidad aparente en la escala cromática de los materiales, sin embargo crea contrastes sobre el terreno adyacente que delimita el parque, consiguiendo enriquecer el paisaje que lo circunda. Compuesto por parcelas rusticas pobladas por vegetación silvestre.

En la selección de las especies con los que se ajardino los terrarios y terrazas del parque, se opto por especies resistentes que precisaran del mínimo mantenimiento y regadío. El jardín se presenta como un recorrido por la fauna australiana, desde el desierto hasta la costa, en los que se alternan zonas húmedas compuestas por lagos artificiales y senderos.

Tejiendo un camino donde se puede visitar una variedad de habitas semejante a la que presenta un jardín botánico compuesto por una muestra total de 1.700 variedades de especies vegetales. Muestra que se visita en un tranquilo paseo que se realiza bordeando el jardín.

Situado en una antigua cantera de arena en un sitio conocido como Cranbourne, en las afueras de Melbourne, The Australian Garden fue diseñado realizado por el estudio de paisaje Taylor Cullity Lethlean en colaboración con el vivero de plantas local Paul Thompson.

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Dariusz Klimczak, paisajes monocromaticos surrealistas

Formado como artista plástico Dariusz Klimczak ha conseguido hacerse un prestigio como fotógrafo freelance, actividad con la que adquirido los conocimientos necesarios y que combina con su labor periodística. Apasionado por la naturaleza,  muchas de sus fotografías son producto de instantáneas de paisajes que captura en las numerosas excursiones que realiza por los alrededores de la localidad polaca de Leba, donde reside con su familia. 

Aunque en su porfolio predominan las fotografías en blanco y negro, sus habilidades para manipular cuidadosamente paisajes surrealistas a los que añade elementos domésticos y objetos cotidianos con los que reinterpreta el paisaje. 

La secuencia recurrente de figuras y formas complejas, incluye esquemas visuales irregulares y patrones donde la limpieza de la perspectiva simétrica contextualiza la escala del terreno donde se narra la acción. Cada imagen monocromática presenta un vasto paisaje que se extiende y profundiza en una visión a veces desoladora, donde el paso del tiempo prevalece relegando cualquier vestigio material al terreno de lo desconcertante. Patrones geométricos se alternan con elementos naturales, provocando que la imagen una escala panorámica dotando de profundidad a la fotografía que se extiende abarcando todo el contexto.

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Beals + Lyon Arquitectos - El jardin de los senderos Que se bifurcan

Integrado en el parque Araucano situado en el centro de Santiago de Chile,  El jardín de los senderos Que se bifurcan conserva su identidad propia reformulando el paisaje donde se asienta, creando una microcosmos autónomo, donde el agua omnipresente es el elemento que define el conjunto. 

El proyecto firmado por Beals + Lyon Arquitectos ha sido finalmente el ganador del certamen Young Architects Program en su ultima, siendo una colaboración con el MoMA de New York. Convocatoria que  busca propuestas innovadoras, mostrando talentos emergentes en el mundo de la arquitectura. 

Tres pabellones construidos en madera se convierten en zonas autónomas donde los usuarios acceden tras recorrer las pasarelas que los unen. En cada una de estas áreas un estanque central distribuye el espacio, donde un cenador cubre parcialmente la estructura de madera, facilitando la discrepción de sus ocupantes.

El agua que esta presente en todo el recinto contribuye a crear un micro clima único, regulando la temperatura tanto en el interior de los pabellones como en su interior. La vegetación es el otro elemento que define  El jardín de los senderos Que se bifurcan.

Compuesta por especies perteneciente a la flora local, el maíz rodea los pabellones, creando paredes que definen el lugar de paso fabricados con madera reciclada proveniente de andamios. El usuario se adentra entre sus vericuetos recorriéndolo como un laberinto. 

Siendo consciente de que es  practicamente imposible extraviarse, pues tiene como referencia visual la presencia de los pabellones, lugar donde se descansa y se toma un refrigerio mientras los niños juegan.

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Laura Ellen Bacon, esculturas hechas con ramas

Cada una de las esculturas realizadas por la artista británica Laura Ellen Bacon sugiere formas de crecimiento orgánico a partir de materiales naturales. En la que un huésped generalmente un árbol parece proporcionarle los elementos necesarios para su supervivencia en un medio hostil.

En este proceso simbiotico donde el espacio adopta una identidad paisajista que lo transforma en algo con identidad y autonomía propia. La carga emotiva que transmite cada una de las instalaciones es equiparable a la de descubrir hasta ese momento un lugar desconocido en que cada visión es susceptible de asombro y motivo de exploración. 

Mimbre y tallos de bambú se tejen ciñéndose a las formas de tejos, olmos y piedras milenarias. En la intervención titulada The Swarm (El enjambre) una pieza temporal, creada sobre una pared de piedra seca cerca de un río. Laura confecciona una montura a medida del muro complementando la estructura original de piedra. 

Sin embargo en la intervención Split Forms en la que la artista invirtió mas de dos meses de trabajo, en la que empleo  una variedad de sauce llamado Dicky Meadows. Mientras que las formas tienen un impacto desde el exterior del edificio, también se diseñaron para tener una presencia en el interior del edificio con sus formas musculares presionando a través del cristal.

Laura que cuenta con una amplia selección de libros y reportajes publicados, reside en la apacible localidad inglesa de Derbyshire. Se graduó en bellas artes en 2001 por la Universidad de Derby. Comenzo a hacer sus primeras obras sobre las paredes de piedra seca, posteriormente colonizo árboles, riberas y cercados, lo que permite que la estructura elegida (ya sea orgánica o artificial) sea convertida en el anfitrión perfecto. 

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Kengo Kuma - Naturescape

Realizado en el marco de la ultima edición de la Design Week de Milán, el ultimo proyecto de Kengo Kuma es un laboratorio de ideas donde exhibe su concepción de arquitectura ecológica llevada en extremo. En Naturescape nos describe una idea visionaria de una casa inmersa en una hábitat natural, o para ser mas precisos la vegetación se convertiría en la materia principal con la que el entorno reconocible.

Pasando a un plano secundario la estructura exterior que actúa como invernadero que aisla termicamente a sus residentes, y proporciona las condiciones idóneas para que las especies que forman los tabiques que distribuyen las diferentes estancias de la vivienda se conserven los mejor posible.

El medio ambiente y la arquitectura escultórica, suponen una propuesta arriesgada, que navega entre lo abstracto y lo natural. Un jardín japonés compuesta por capas realizadas de piedra pietra serena, bosques bambú regado por un sistema por goteo bioclimatiza el ambiente a una temperatura constante de una forma natural.

El diseño presentado como una superficie topográfica crea un terreno de depresiones y elevaciones que determinan la forma en como discurre el agua y los senderos por donde se desplazan sus residentes, en una experiencia envolvente. 

Narurscape forma parte del proyecto Urban Stories, una serie de narraciones suspendidas entre el diseño y la arquitectura entre que además de Kengo Kuma participan los diseñadores Michele De Lucchi y Diego Grandi y el estudio del paisajismo Frassinagodiciotto , quien se encargó de todos los aspectos del proyecto, así como sus elementos verdes, en calidad de director del proyecto en todas partes, desde la concepción hasta los toques finales.

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Sou Fujimoto - House N

Como en muchas otras de las propuestas del arquitecto japones Sou Fujimoto, repite muchas de las constantes estructurales y estéticas en el diseño de House N. Volúmenes geométricos se solapan altenandose con grandes ventanales rectangulares al vació que proyectan la luz en el espacio ampliándolo hacia delante.

Formas minimalistas e inmaculadas a partir de las que Sou crea habitats naturales que participan en el funcionamiento orgánico de la vivienda, así como en su representación estética formando su identidad en relación al paisaje donde se integra.

Construida en 2.010 House N se levanta sobre una parcela de 257 metros cuadrados. Al contrario que otros proyectos de Sou en esta ocasión apuesta por una distribución horizontal de los módulos disponiéndolos en una sola planta de 150 metros cuadrados. 

La capa más externa cubre la totalidad del recinto, creando una cubierta, semi-cubierta  en la que se abre al jardín que aisla a la casa de la calle. La intimidad de esta forma queda garantizada, facilitando la inhibición visual y la libertad de movimientos en el interior, donde el mobiliario se limita al mínimo eliminando obstáculos.

En las capas interiores se interacciona socialmente con la residencia mediante cajas superpuestas, que te va descubriendo la totalidad del espacio a la vez que proporciona protección visual desde el exterior y libera la tensión estructural del edificio.

Construida en una zona residencial de la localidad japonesa de Oita que se caracteriza por presentar una arquitectura tradicional, Houne N se instala sobre la linea del horizonte como un punto de referencia para los residentes.

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