Arbart, antes de ser museo monumento monocromo

Situada en uno de los cruces principales en el centro de la localidad alemana de Sttugart. El moderno edificio que alberga las colecciones de la Arbart contrasta  con el paisaje arquitectónico donde se enclava, compuesto por casas cuyo estilo rural es el característico en la zona. Unidades reidenciales construidas en madera muy influenciadas por la época luterana que es de la que datan. 

Antes de que los volúmenes rectos formados por cubos superpuestos cuyas grandes lunas permiten al visitante acceder visualmente a su interior, en su parcela se levantaba una vivienda cuya tipología homologable a las adyacentes uniformaba el paisajes arquitectónica del barrio.

Debido a su abandono el edificio de tres alturas presentaba un estado de deterioro que amenazaba ruina, siendo objeto de actos vandálicos pasando a ser conocida como la casa del graffiti, debido a que su fachada había sometida a una intensa actividad por parte de los grafiteros.

Lo que propicio que sus actuales dueños y gestores antes de su demolición la convirtieran en una obra de arte, encargando a los artistas urbanos Simon Jung y Paul Hanno Schweizer, conocidos por su intervención en 2.009 en el edificio Cardillo de Scampia de Napoles. Una actuación que simbolizara su inminente desaparición.

Pintada en negro, de luto integral la vieja y destartalada casona anuncia de forma lúgubre su propio final antes de convertirse en escombros tras ser llevar a cabo su demolición controlada. En una ceremonia donde se hace participe a la comunidad de vecinos donde ha estado emplazada mas de cien años.

Ver mapa más grande

You have read this article arquitectura / demolición / galeria / graffiti / monocromo / museo / street art / urban art with the title museo. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/10/arbart-antes-de-ser-museo-monumento.html. Thanks!

Museum, el museo mas pequeño del mundo

En NQ hemos diferentes opciones de aplicación del modelo Pop-Up, actividades comerciales, lúdicas, culturales, sociales......Se trata de experiencias temporales que proliferan sobre todo en las grandes ciudades y que en la mayoría de los casos no precisan grandes espacios.

Instalado en un montacargas situado en el barrio de Tribeca en un callejón del distrito de Manhattan, el Museo tiene como objetivo dedicar exhibiciones temporales de colecciones formadas por objetos cotidianos que nos acompañan en nuestros usos domésticos. 

En su segunda temporada sus responsables un calendario de exposiciones dedicadas entre otras cosas, a objetos realizados por los presos de la penitenciaria local, una selección de tarros y frascos de envasar u objetos relacionados con la practica de surf.

Las colecciones se nutren fundamentalmente de donaciones y aportaciones de simpatizantes, obteniendo la financiación de patrocinadores y aportaciones anonimas, con los que cubren las tasas municipales y los gastos de mantenimiento.

Con una superficie de apenas 80 pies cuadrados (poco mas de siete metros), acondicionado con expositores y la iluminicación imprescindible, como para que el visitante pueda apreciar los mas variopintos objetos y artilugios. Artilugios que debido a su naturaleza no suscitan el interés como para sean expuestos en los museos convencionales.

View Larger Map

You have read this article diseño / museo / new york / pop-up / reciclaje / street art / urban art with the title museo. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/07/museum-el-museo-mas-pequeno-del-mundo.html. Thanks!

Peter Cook y Colin Fournier - Kunsthaus Graz

Conocido por los lugareños como el Alien Friendly, por su cubierta compuesta por obleas fotovoltaicas y su morfología curvilínea. El museo  Kunsthaus Graz  inaugurado en 2.003 con motivo de la capitalidad de la ciudad, fue un proyecto arquitectónico polémico que contó con una fuerte oposición por parte de numerosos colectivos vecinales.

Su presencia estética un volumen curvo incrustado en un paisaje arquitectónico compuesto por edificios heredados en su mayoría de la época gloriosa del imperio astro-hungaro, suposo un fuerte impacto visual para determinadas capas de la sociedad austriaca, que vio en la  Kunsthaus Graz  la construccion un asalto a sus valores mas tradicionales.

Diseñado por los arquitectos Peter Cook y Colin Fournier la plantificación y construcción de Kunsthaus Graz, también suposo un reto desde el punto de vista técnico y de gestión energética, pues era un de los primeros equipamientos de uso publico que reunía características sostenibles y respetuosas con el medio ambiente.

 Con una superficie total de veintisiete mil metros cuadrados destinados a las instalaciones tanto expositivas como administrativas del edificio, el visitante la primera vez que accede a su interior no puede dejar de pensar en la piel que acoraza el edificio. Compuesta por miles de paneles fabricados en vidrio acrílico, las planchas integran células fotovoltaicas a partir de las que se genera la energía que consume la institución.

Suponiendo una reducción de la mancha ecológica generada por la actividad y un enorme ahorro en la factura energética reduciéndose practicamente a cero. Disipando todas las dudas que se habían planteado respecto a su viabilidad e integración, debido a las condiciones climatológicas, en principio desfavorables Graz cuenta con un calendario mas días nublados en su zona geográfica.

Otro elemento que destaca la burbuja son las chimeneas o focos de luz que emergen en diferentes puntos de la parte superior, se tratan de potentes claraboyas que capturan la luz exterior amplificandola en el interior del edificio, distribuyendo de forma uniforme la iluminación en su interior.  La fachada principal ofrece información sobre futuras actividades o reproduciendo parte de los contenidos expuestos en ese momento. 

El edificio que cuenta con cuatro alturas además de una sección anexa, un mirador lateral en voladizo y una zona de parking subterránea. Esta dedicado a la programación de exposiciones relacionadas con el diseño contemporáneo y manifestaciones visuales de diferentes índole como el vídeo y el cine, albergando una de las colecciones mas importantes de Europa.

You have read this article arquitectura / bioconstrucción / energias renovables / fotovoltaico / museo / paneles / solar with the title museo. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/07/peter-cook-y-colin-fournier-kunsthaus.html. Thanks!

Exit Architects - Museo Semana Santa de Hellin

La celebración de la semana santa en España, representa una de las festividades litúrgicas mas tradicionales y arraigadas entre buena parte de su población. Una de las poblaciones donde se vive con mas fervor secular, es la pedania de Hellin en la provincia de Albacete. Quizás sea esa peculiaridad lo que ha determinado su selección como sede del recién inagurado Museo de la Semana Santa de Hellin.

Se trata de un equipamiento cultural histórico,  donde se realiza un recorrido por algunas de las efemerides mas importantes de su festividad. Finalizado tras diez años de la licitación de las obras, debido fundamentalmente a lo complejo de la intervención. El edificio que aprovecha parte de una fachada donde se observan elementos   arquitectónicos y decorativos  singulares de la cultura local.
 

Firmado por el joven y dinámico estudio de arquitectura de Exit con sede en Madrid, el edificio central compuesto por un cubo diáfano, se levanta en un solar donde anteriormente había construido el palacete de un conde. En su diseño se respeta parte de la estructura ya existente, adosandose el cubo ya citado, donde se realizan las muestras, de estilo racionalista y que contrasta con el paisaje urbanístico de un pueblo dominado por casas bajas.

Este contenedor central, posee su propia identidad, recuperando una parte de las ruinas de los edificios adyacentes suponiendo una una fuerte presencia a la incorporación de la fachada posterior, en el espacio principal de la exposición. El patio interior de la misma también es contemplado como un elemento único que une el antiguo y el nuevo edificio. La segunda planta se dedicará principalmente a oficinas y despachos de las hermandades y el tercer piso se ha instalado la biblioteca y mediateca.

Sin embargo, cuando el proyecto se estaba desarrollando, y después de una exploración de la propiedad, se encontró que no era viable la conservación integral de la misma, por lo que se decidió concentrar los esfuerzos en el fortalecimiento y la rehabilitación de dos fachadas polícromadas, así como las barandillas y las columnas. Así, la fachada se conserva después de la eliminación del resto de la casa y se convierte en un lienzo. Un objeto que juega un papel clave en la construcción en la relación con el entorno urbano.

El edificio se configura como un volumen escalonado, que responde a la volumetría urbana circundante. Este último mecanismo se utiliza como revestimiento de piedra extraída de las canteras locales, y la creación de un eco, con la Iglesia de la Asunción, que marca la representación de las mismas, obteniendo parejas cromáticas a gran escala con los tonos dominantes en un contexto urbano histórico.

You have read this article Albacete / arquitectura / centro cultural / marmol / museo / pueblo / reforma / restauración / rural with the title museo. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2012/05/exit-architects-museo-semana-santa-de.html. Thanks!