Melons, Trucks and Angry Dogs, Europa a prueba de bici

Antes de que las grandes vueltas por etapas protagonizaran la temporada de ciclismo. Ya se organizaban pruebas donde se ponía a prueba la destreza y resistencia de sus participantes sobre una bicicleta. Esta pruebas organizadas con escasos medios y de forma aleatoria, se caracterizaban por carecer de apenas normas en el desarrollo de su competición, y por cubrir grandes áreas de territorio llegando abarcar varios países. Ganaba el que habiendo hecho acto de presencia en todas y cada una de las ciudades marcadas como etapa en el recorrido.

Lograba llegar el primero a la recta final donde era agasajado entre multitudes. Salvando las distancias temporales y técnicas los organizadores de la primera Race Transcontinental, han aplicado un modelo similar. En el que cada un los osados participantes, que participaran en su salida de Londres el pasado el 9 de Agosto de 1.914, tras cruzar la mayor parte de territorio tiene que finalizar en Estambul.

El plazo de inscripción cuyo plazo todavía esta vigente tendrá entre sus paticipantes a su actual ganador Kristof Allegaert. Que consiguió completar el mejor recorrido en un tiempo de siete días y casi catorce horas, estableciendo el primer record de la prueba, que tiene como escenario algunos de los paisajes mas abruptamente bellos del viejo continente.

Producido por ERTZUI el corto documental Melons, Trucks and angry Dogs, nos muestra el proceso de organización y algunas de las imagenes mas plásticas sucedidas en el transcurso de los mas de 3.000 kilómetros y los catorce fronterizos, que separan el corazón de la City y la capital de la desembocadura del rió Bosforo. 

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Sarah Pager - Breathe with me. Una fachada que respira

Siguiendo la estela iniciada por la instalación titulada Breathing Box, en que confiria vida a dos cajas de cartón incorporándolas un dispositivo que reproducía la expiración y la inspiración de los que se compone el ciclo de la respiración. Su autora Sarah Pager redimensiona su primegenia propuesta utilizando como soporte expresivo parte de la fachada de un edificio declarado en estado de ruina.

Esta condición de deterioro que supone el derribo inminente de un edificio. Sirve como metáfora de la realidad. A partir de una situación critica Breathe with me (respira conmigo), nos muestra como a pesar de que las condiciones que presenta los elementos que componen el edificio imposibilita su recuperación. Se resiste a sucumbir suscitando en el que lo contempla un sentimiento de solidaridad.

Creada para la ultima edición de diseño Clerkenwell Design Week, que se celebra cada año en la ciudad de Londres. Breathe with es una instalación que utiliza como soporte cuatro ventanas de un edificio situado en el distrito que da nombre a la muestra.

Elaborada a partir de un sistema autónomo de aire por comprensión que al ser encendido, infla las bolsas sujetas a los marcos de las ventanas, provocando el efecto de exhalación e inhalación que dan forma a la respiración. Brreathe with me es una experiencia que surge de la afición de la autora por la antropología, creando un lenguaje estético que combina lo que ha denominado como ciencia ficción domestica y sus vinculos con diferentes procesos biológico.  

Sarah es una artista Sarah que explora las características del cuerpo mortal y sus infinitas posibilidades a través de objetos inanimados, formas arquitectónicas en un contexto domestico, distorsionando contextos familiares hasta dotarlas de cualidades antropomórficas. Con los que crea giros surrealistas en escenarios aparentemente mundanos.

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Vlad Tenu - Synthetic nature

Inspirado en formas celulares el conjunto de esculturas que forman Synthetic nature emulan la vieja aspiración del ser humano de crear entes artificiales a partir de patrones naturales. Firmadas por el arquitecto con sede en Londres Vlad Tenu las instalaciones representan formas orgánicas y su pauta de auto-organización.

Siguiendo el modelo taxonomía biológica, la colección desafía la noción de artefacto a través de la creación de una serie de especies de diseño morfológico. Explorando sus cualidades espaciales, efectos materiales y la complejidad volumétrica a través de geometrías de superficie continua y su exposición a su entorno.

Su complejidad y fragilidad estética y funcional contrasta con la solidez de los materiales en su elaboración, pudiendo el espectador intuir la en sus formas  la disciplina en su estructura biológica y la belleza que encierra su simetría y proporción arquitectónica.

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Natasha Reid - Embassy for refugees

Exhibidos en el marco de las actividades de la ultima edición de la semana de Refugee Week. Programa de actividades organizado por la comisión en defensa de los refugiados y población desplazada, que se ha celebrado recientemente en la ciudad de Londres.

Los dos pabellones que engloban el proyecto Embassy for refugees, es una iniciativa que tiene como objetivo el explorar la connotaciones del diseño social y su capacidad de adaptación a escenarios desfavorables; como accidentes, conflictos armados, catástrofes naturales, emergencias sanitarias....

Fabricada en madera su diseño esta firmado por Natasha Reid. Los pabellones se presentan como estructuras que debido a su finalidad social, recurren a tipologías cuyos materiales y diseño son versátiles pudiéndose adaptar a cualquier tipo de situación, en un periodo de tiempo record.

Similares a las cascaras de una nuez Embassy for refugees se forman a partir de maderos con los que estructura un armazón, en donde se pueden realizar actividades de diversa índole. Cubierta por una capota de lona esta se desprende en caso de las condiciones climatológicas sean favorables.

La arquitectura orgánica de su estructura alude a los refugios naturales, el diseño Embassy for refugees es el resultado de la colaboración de Natasha con diferentes comunidades de refugiados que visito conociendo de primera mano sus necesidades. Desarrollando un concepto kit compuesto por piezas realizadas técnicas de corte por precisión ajustándose a la perfección.

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Anna Garforth, bio graffiti con mensaje ecologista

Tipografías, geometrías o grecas formadas por diferentes patrones, toman forma a través de materiales orgánicos como el musgo  o el papel pintado tomando como medio el espacio publico donde la diseñadora Anna Garforth con sede en Londres donde se puede visitar la mayor parte de su obra. 

Enfocadas de forma artesanal cada intervención se circunscribe en función de la tipología del paisaje urbano, aplicando esta metodología consigue que la obra se integre en el contexto del lugar viéndose como un elemento que limita con lo artístico y la función meramente ornamental.

Matas de césped pulcramente troqueladas se incorporan de forma natural en las paredes y muros, creando la impresión de que su presencia tiene origen en las entrañas del hormigon y la arcilla roja de los ladrillos. Siendo consecuencia de un fenómeno ajeno a nuestra compresión, que provoca el origen de trazos y figuras que utilizan como lenguaje narrativo el graffiti. 

Anna aplica un enfoque colonizador en el que experimenta con las posibilidades que ofrece materiales orgánicos como medio, a través de las que manifestar ideas creando un discurso donde el mensaje y significado de la obra evoluciona con la germinación de los materiales empleados.

Con esta dualidad entre lo conceptual de la obra y su proceso germinal Anna  tiene por objeto reflejar el mundo y sus infinitas texturas. Donde muchas especies diferentes plantas y elementos hechos por el hombre conviven en un ejercicio de simbiosis donde la vida representada por las formas vegetales y el objeto se retroalimentan.   

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GUAPA - Urban One, carbono y bambú para una bicicleta a prueba de todo

El primer diseño que pone en circulacion el joven estudio GUAPA con sede en Londres, con el que se da a conocer, es producto de la experiencia y de una cuidada selección de los materiales en origen.

Hecha artesanalmente este primero modelo de bicicleta no destaca por la avanzada tecnología o su conectividad, al menos en sus especificaciones técnicas se refiere. Es en su proceso de fabricación y en la combinación de materiales ecológicos y sostenible donde este primer modelo destaca. 

Aplicando las mismas especificaciones de fabricación montaje que se usan para elaborar las tablas de surf o las de skate, el moldeo por compresión isotrópico y patentado por ellos. Urban One ha sido sometida a test de resistencia similares que garantizan su resistencia en casi cualquier situación, mostrando un grado de impermeabilidad elevado evitando la deformación característica del cuadro que se suele producir con el paso del tiempo.

Fabricada con una combinación de bambú y fibra de carbono T700, el mismo que se emplea en la industria aeroespacial. Urban One ha sido diseñada para soportar la máxima presión en su manipulación, proporcionando una estructura rígida lo que garantiza su alto rendimiento. La adición de bambú ofrece singulares cualidades de amortiguación de vibraciones que son resultante del diseño orgánico empleado.

Mediante la incorporación de la utilización de materiales más orgánicos se logra un diseño eficiente lo que traduce en un sistema de amortiguación pasiva inherente. El bambú como material leñoso posee la cualidad natural de ser excelente en la absorción de golpes y cargas repetitivas produciéndose el mínimo de vibraciones.

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NOMAD - Phytology, huerto urbano, arte y biomedicina en el centro de Londres

En una parcela abandonada desde la finalización de la segunda guerra mundial, cuando un bombardeo destruyo una iglesia perteneciente a la congregación anglicana del distrito Tower Hamlets en Londres, el colectivo artístico NOMAD ha desarrollado el proyecto Phytology.  

Una iniciativa que en principio tendrá un plazo de dos años de duración, y para que el se ha planificado un calendario de actividades, que contempla la creatividad la artística, el cultivo de plantas medicinales y especias, como bases a partir de los que investigar los posibles efectos terapéuticos sobre el organismo.

Ubicado en las proximidades de la estación de ferrocarril de Cambridge Heath, entre tanques de madera pulcramente alineados trabajan afanosamente artistas y botánicos cultivando variedades de ortiga, diente de león,  salvia o el ajenjo, con el objetivo de crear aplicaciones biomédicas a partir del conocimiento aportado por las medicina natural y la practica artística.

El uso de remedios de origen vegetal se remonta a la época prehistórica, y es una de las formas más extendidas de medicina, presente en virtualmente todas las culturas conocidas. La industria farmacéutica actual se ha basado en los conocimientos tradicionales para la síntesis y elaboración de fármacos, y el proceso de verificación científica de estas tradiciones continúa hoy en día, descubriéndose constantemente nuevas aplicaciones.

En la concepción del proyecto Phytology han participado las asociaciónes Cape Farewell, Teesdale que atienden a colectivos en situación de exclusión social y en el desarrollo de programas científicos que estudian las causas y efectos del cambio cambio climático.

Phytology cuya metodología se ha dividido en tres fases a través de las que se realizaran estudios científicos sobre el potencial de las hierbas medicinales y diferentes expresiones artísticas en relación a la salud. Paralelamente se activaran una serie de recursos divulgativos relacionados con los trabajos que se pondrán a disposición del gran publico a través de las diferentes plataformas sociales y de lo canales de comunicación de los que disponen las entidades implicadas en el proyecto.

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Material gráfico cortesía de Inhabitat

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The Musical Torch, arte y música con fines educativos

Como en un organillo el usuario gira una manivela que acciona un carrusel que reproduce a su vez una melodía. En este caso la experiencia interactiva que ofrece The Musical Torch es una instalación fruto de la colaboración de diferentes artistas e instituciones educativas con un propósito común, desarrollar plataformas de colaboración en las converjan intereses  artísticos y educativo.

Presentada en el marco de la edición de 2.012 de la olimpiada cultural Music Nation celebrada en Londres. The Musical Torch se compone de un rodillo que interpreta la partitura creada con las esculturas de las manos de los niños de la Academia San Martin, y un bastidor en donde se imprimen en diferentes colores una pieza de la música popular china, inspirada en la trayectoria del grupo Washed Out.

Diseñada por los artistas Alexander Schnell Sramek , Kevin Yeo, Seung Youn Lee, Amy Wallace y Elisa Magnini. La instalación TMT explora las posibilidades educativas que brinda la  música y el arte a través del juego y la expresión corporal.

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