Lana Sator, exploradora de su pasado

!.989 fue un año que todavía se conserva en nuestras retinas porque se produjo entre otros muchos acontecimientos. El inicio de la desintegración de las repúblicas que formaban parte del antiguo bloque soviético. Efemeride que suscito muchas y variadas esperanzas que tenían que ver con la instauración de regímenes democráticos y del consiguiente progreso social y económico que supondría.

Por otra parte el derrumbe del orbe soviético en muchos casos precipitado y con carácter de urgencia. Supuso el abandono de miles de edificios e instalaciones a lo largo y ancho de su vasto territorio, que albergaban diferentes instituciones dedicadas a un sin fin de actividades a través de la que se estructuraba su vida social, política y económica. 

En una parte de los casos estas infraestructuras fueron desmontadas o simplemente devoradas por el paso del tiempo, pero en una mayoría de ocasiones sus restos permanecen pese al avance estado de deterioro que presentan, accesibles para que su rico patrimonio pueda ser fotografiado dejando constancia de su existencia.

Entre los muchos reporteros ocasionales que por devoción documentan todo este legado arquitectónico. Nos encontramos con Lana Sator que armada únicamente con su cámara, realiza una labor en la combina la aventura y la arqueologia urbana, con el deseo de dar a conocer una herencia arquitectónica que si no fuera por su labor permanecería en el anonimato.

Lana que se dio a conocer con motivo de una serie de fotografías donde posaba como parte del mobiliario, de una antigua fabrica de armas de alta seguridad ubicada en las proximidades de Moscu. Y que debido a su actividad y al material que contenía, debía de estar permanentemente vigilada evitando posibles actos vandálicos.

Este reportaje que evidencio la desvinculación de las autoridades rusas en la seguridad y conservación de su patrimonio. Es solo uno de los innumerables proyectos de exploración urbana que ha emprendido. Habiendo reunido desde que comenzo en 2.009 miles de fotografías donde aplicando un enfoque antropológico. Nos muestra el estado actual de cientos de edificios, que en muchos casos presentan dificultades de accesibilidad, debido entre otras cosas a que permanecen parcialmente ocultos por la vegetación por la que son devorados.

Sus excursiones de cuyas localizaciones nunca revela sus coordenadas geograficas por razones obvias de seguridad. Representan una de las mejores crónicas de un pasado histórico, en el que aparte del enfoque arquitectónico se pueden realizar otro tipo de lecturas, a partir de las que poder reconstruir su cultura y costumbres.

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Clodagh Evelyn Kelly - Mapping Textures

El Jardín Botánico de Dublin, es uno de los espacios verdes mas visitados de la capital irlandesa, contando con un amplio calendario de actividades que se celebra a lo largo de todo el año. Sculpture in Context Award es un certamen de bio arte y land art que utiliza las instalaciones del parque expositivo.

Dirigido especialmente a artistas emergentes locales, para esta edición se han presentado mas de veinte proyectos. Que combinando el arte y los valores ecológico tiene por objetivo conciencias sobre el frágil equilibrio medio ambiental, y de la importancia de que lo respetemos.

Aunque el premio simbólico resultando ganador el proyecto mas visitado por el publico. El proyecto premiado es incluido en una exposición que se exhibe en diferentes museos de Irlanda.

Realizada por  Clodagh Evelyn Kelly. La instalación titulada Mapping Textures es una intervención de carácter especifica, que utiliza cordeles de diferentes colores con los que crea  un corredor único, enlazando seis de los ejemplares mas veteranos que se pueden visitar en el parque.

La instalación delimita el espacio creando proporcionando una función a los elementos naturales que lo componen. Esta pasillo imaginario conecta dos puntos del parque utilizando como puntos de referencia la vegetación que lo puebla. 

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Stranger Project, regreso al futuro en una carta

A pesar de que el correo se ha reducido significativamente debido a los cambios de habitos propiciado por el uso masivo de la tecnología personificada por los dispositivos moviles. Todavía existen iniciativas que recurriendo al arte de la epístola crea proyectos de comunicación escrita.

Con el objetivo de crear un mosaico humano mediante la combinación del uso de plataformas digitales y la letra escrita. Un ciudadano de la ciudad de New York sensibilizado con las consecuencias que genera la falta de comunicación y que responde al nombre de Brandom Doman. Se le ocurrió poner al alcance de sus habitantes una serie de herramientas a través de las que pudieran expresar sus sentimientos. 

Denominado Stranger Project, la iniciativa que a la hasta ahora se han remitido mas de 7.000 misivas de todo el mundo. Utiliza como soporte las redes sociales, un medio altamente tecnificado, como medio donde poder leer cartas escritas con medios tradicionales en desuso.

Brandom que es voluntario de una organización de ámbito local, que trabaja en la prevención de las enfermedades mentales entre los miembros de la numerosa comunidad universitaria del estado. El detonante de la idea de Brandom fue la percepción que tuvo al observar una tarde que estaba tomándose un café, como la gente que le rodeaba le costaba establecer relaciones.

Escritas a lápiz o con bolígrafo, las decenas de cartas que escritas de puño y letra por sus autores, son expuestas en la red revelando la personalidad, sus preocupaciones e inquietudes de cada uno de los que participan. En una experiencia donde establece la paradoja debido a la distinta naturaleza de los medios utilizados.

Atraído por sus motivaciones el proyecto documental Like Knows Like, ha realizado un corto documental que utilizando como titulo el nombre de su precursor. Nos describe en clave de testimonio y en primera persona sus impresiones sobre la increíble respuesta y la participación, superando cualquier tipo de expectativas.

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Spy - Cámaras

Compuesta por 150 cámaras de seguridad la ultima instalación ocupa la totalidad de una tabique de carga que tras ser derribado el edificio colindante, quedando descubierto un solar. 

Perfectamente alineadas los dipositivos atornillados sobre una pared blanca, las cámaras están orientadas todas en la misma dirección. Titulada Cámaras la intervención describe la psicosis social que se ha creado en relación a la seguridad, destinando cada vez mas recursos económicos.

Realizada por el artista SpY, la intervención de efecto masivo se puede visitar en distrito de Madrid, presenta un patrón uniforme, precisando para su colocación de una grúa de gran altura.

Cámaras refleja la creciente preocupación por la inseguridad que se ha instalado socialmente, mediatizando el comportamiento del individuo en un contexto urbano y social

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Jaroslaw Kozakiewicz - Oxygen tower

La ciudad es un organismo inerte que sin embargo debido a la intensa actividad ejercida por sus habitantes cambia su percepción morfológica, convirtiéndose en un organismo vivo. Creada por el arquitecto polaco Jaroslaw Kozakiewicz. La vídeo instalación titulada Oxygen tower es uno de sus últimos trabajos y su primera incursión en la creación audiovisual.

Nos describe en su desarrollo realiza una analogía urbana utilizando como metáfora visual un cuerpo mas concretamente el sistema pulmonar, que lo transforma en un árbol que interpreta la sinergia entre un entorno urbano donde los valores sostenibles son compatibles con nuestras características biológicas.

Suponiendo un excelente ejemplo de adaptación al medio. La instalación que refleja dos constantes en la obra de Jaroslaw como son la simetría y la geometría en sus formas. Es la secuela de un viejo proyecto arquitectónico de titulo homónimo.

Fechado en 2.005 el autor mostraba su preocupación por la degradación medio ambiental que presentaban las grandes concentraciones urbanas como Roma. El proyecto planteaba la construcción de un edificio donde la yustaposición de lo biológico y lo artificial transcendiera mas allá de una recreación utópica de la ciudad.

La identificación de la arquitectura con un órgano del cuerpo humano (los pulmones) no se basa únicamente en la similitud morfológica sino también en similares condiciones "fisiológica" como la función de la respiración. Cada una de las torres alberga una superficie espiral que forma un paseo, una ruta a pie para los visitantes. El edificio es un espacio de descanso, de relajación y el contacto con la naturaleza

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Called Hopscotch Crosswalk Colossus, cruzando la calle por una cremallera

Uno de los aspectos mas importantes a la hora de obtener un mejor rendimiento en la gestión y ordenación de la circulación, tanto de todo tipo de vehículos como de peatones. Es la implantación de una señalización a nivel de calle capaz de concitar la atención sin distraer de los diferentes agentes que ocupan el espacio publico. 

Promovido por la dirección de urbanismo y cultura de la ciudad de Baltimore en el estado americano de Maryland. El proyecto llamado Called Hopscotch Crosswalk Colossus persigue dinamizar la circulación en las zonas de afluencia masiva de publico, fomentando la concienciación entre los ciudadanos en el cumplimiento de las normas de circulación.

Diseñados por los artistas locales  Graham Coreil-Allen y Paul Bertholet, sus pasos de cebras reinterpretan la iconografía habitual de la señalización en superficie, añadiéndole un estética artística mediante la que se trata de facilitar la circulación en un contexto de movilidad dual.

Situados en dos puntos estrategicos situados en el centro de la ciudad. Las tradicionales franjas blancas, son sustituidas por filigranas cuyos patrones reproducen conceptos relacionados con la circulación. Las suelas de unos zapatos dibujados sobre la calzadas indican la dirección sobre que el peatón debe seguir para alcanzar la acera.

Firmada por Graham un muralista y decorador, presenta una cremallera se va cerrando según te aproximas al final de la calle. Siendo dos ejemplos de como la intervención del arte en el desarrollo de políticas urbanísticas. puede favorecer la participación de los ciudadanos mejorando la circulación.

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Lee Howell - Caricature Project for Free Range

Que mejor modelos a partir de los que realizar una versión caricaturizada que tus propios compañeros de estudios y  profesores.  ¿O no?. Como parte de su proyecto fin de ultimo curso de fotografía en el Edinburgh College. El avezado estudiante de fotografía Lee Howell realizo su particular interpretación del cartel cinematográfico de la opera prima del director de cine Quentin Tarantino titulada Trainspotting.

Tratando de imitar la imitar la misma pose el bueno de Lee tras realizar las instantáneas las deformo tratándolas con photoshop. El resultado es la serie titulada Caricature Project for Free Range, en las que desproporciones que presentan las anatomías de sus compañeros recuerdan a las de muchos cuadros del artista mexicano Fernando Botero.

Material gráfico vía Behance

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L'escaut - Ice rink of Liege, un pabellón en forma de ballena

Hasta hace relativamente poco tiempo el distrito donde se ubica el centro comercial de Médiacité en la ciudad belga de Lieja, era un distrito industrial donde se sucedían los polígonos dedicados a las mas diversas actividades. Tras diez años de desarrollo urbanístico la extensión de naves han sido sustituidada por espaciosos y modernos bulevares destinado a uso residencial. 

Aunque en un principio se había deshechado  por el que se trasladaba la antigua pista de hielo a esta nueva zona residencial. La administración decidió que la parcela adyacente de uso municipal, era la que reunía las mejores condiciones para la construción de estas nuevas instalaciones deportivas.

Encargado al estudio de arquitectura L'escaut. Este nuevo equipamiento que es ya conocido entre los residentes como Moby Dick, por la forma de su estructura que evoca al de la cabeza de un enorme cachalote de los que hasta bien entrado el siglo veinte eran transportados por el rió Mosa desde los puertos pesqueros.

El edificio que basa su diseño en la eficiencia energética debido a los enormes recursos que requiere para su óptimo funcionamiento. Cubierto con 200.000 tejas de aluminio que reproduce la gruesa piel de una ballena. Cuenta con un aislamiento de 9,5 pulgadas de espesor que permiten reducir la pérdida de energía, siendo un excelente climatizador a la vez que reduce la contaminación acústica.

Dos colosales unidades compresoras de hielo generan el calor para el agua caliente y aire acondicionado con el que practicamente se cubre las necesidades de las instalaciones. Cuyo característico diseño se integra de forma natural en su entorno. 

Abierto a principio de año la pista de hielo recibe a los aficionados que acceden a su interior vigilados por un enorme ojo de buey situado en uno de los laterales de edificio, que caracteriza su diseño oceánico, siendo el complemento perfecto del acuario de la ciudad, un moderno museo oceanográfico situado al otro lado del cauce del rió.

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