Cecilia Beaven - #ScribeBillboard

México D.F. es una de las ciudades del mundo que mejor ejemplifican el concepto de ciudad estado y multicultuaridad. Su rápido crecimiento de población y su privilegiada situación geográfica le confieren un futuro prometedor desde un punto de vista económico.

Toda esta energía es la que quería transmitir la ilustradora Cecilia Beaven cuando finalizando el primer trimestre de 2.013. Se traslado de su vivienda a un contenedor adosado a una valla publicitaria situada en la cubierta de un céntrico edificio de la capital.

Para vivir una experiencia en la que combinaba el arte y la exploración que ofrece elementos que forman parte del mobiliario urbano. En un proyecto titulado #ScribeBillboard en que la participación a través de las plataformas sociales era su eje vertebrador

En los días que residió en el modulo Cecilia se levantaba todas las mañanas iniciando, una rutina que consistía en rellenar un mural exterior con los motivos que le encargaban los cientos de internautas que eran testigos de su trabajo a través de las diferentes aplicaciones desde la que se podía seguir en directo.

El modulo que fue equipado con los víveres necesarios para la supervivencia de Cecilia, ofrecía una panorámica única de buena parte de la ciudad, reflejandose en el resultado final de la obra. Que debido a la enorme expectación que despertó tuvo la visita del grupo de Rock local Molotov, que improviso un breve pero intenso se de canciones en la terraza de la azotea.

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OMNIBUS - 50 ideas for the new city

Editados por la publicación con en New York dedicada a realizar estudios relacionados con el estudio de los nuevos usos del territorio y los desarrollos urbanísticos OMNIBUS. Ofreció a sus lectores los resultados graficos de un estudio realizado a lo  largo de los últimos cuatro años.

Cuidadosamente presentados la selección posters que componen la serie se han realizado a partir de los proyectos presentado al concurso 50 ideas for the new city, en donde se representan ilustradas las mejores ideas que a juicio de los organizadores mejor han recogido el espíritu de un concurso. En el que han colaborado equipos interdisciplinares de todo el mundo. 

Dividido en diferentes categorías que trataban aspectos que van desde el tratamiento de los residuos urbanos y la contaminación que produce, la incorporación de las energías renovables, la bioarquitectura, o la integración de las nuevas tecnologías enfocadas a la mejora de su gestión. Pasando por aspectos mas sociales como tiene que ver la inclusión de las diferentes comunidades raciales que forman una ciudad y sus necesidades de tanto educativas como sociales. 

O las políticas de movilidad que buscan como implementar y armonizar los diferentes medios de transporte en el espacio publico, favoreciendo el desplazamiento de sus ciudadanos y la actividad económica. Propuestas a través de las que se pretenden abrir debates y canales de participación en los que diferentes estamentos sociales aporten sus ideas y opiniones sobre las características y modelos de funcionamiento que debe reunir una ciudad del siglo XXI.

Para su elaboración han reunido la documentación obtenida de los 50 proyectos seleccionados, trasladandolos graficamente utilizando un lenguaje visual accesible y ameno que reflejara el espíritu de la iniciativa. Exponiéndolos a continuación en diferente puntos de la ciudad de los rascacielos, donde el publico en general han podido consultarlos en una plataforma ciudadana abierta desde la que aportar su granito de arena.

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Nagai Hideyuki, dibujos 3D

Realizados a lápiz sobre la lamina de un bloc, los trabajos del dibujante Japones  Nagai Hideyuki exceden los limites del papel provocando una ilusión tridimensional en el que los ve. Un efecto óptico que produce un volumen dependiendo de la  perspectiva y ángulo desde que los que contemple.

Hideyuki identifica e incluye en la corriente de arte anamórfico, un estilo de arte cuyo origen se sitúa en los albores del Renacimiento. Y cuya  técnica basadas en el tratamiento de la luz y la ilusión óptica que produce el sombreado de los volúmenes provoca sugerentes efectos 3D.

Hideyuki que además de dibujar también realiza pequeñas muestras de anime y manga, reproduce pasajes oníricos donde conviven elementos surrealistas con influencias que son producto de su entorno cultural.  

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Scott ListField. Pinto astronautas y, a veces, los dinosaurios.

En las composiciones pop del artista Scott ListField conviven elementos de la cultura americana e iconos cinematográficos, a través de los que crea atmósferas surrealistas donde la memoria del observados recupera fragmentos de muchos de los iconos culturales de los que ha sido testigo a lo largo de buena parte del siglo XX. 

Como personaje central un anodino astronauta se asoma a una realidad que no por conocerla le deja de resultar ajena. A pesar de su inexpresividad el expectador es capaz de percibir su desorientación, indiferencia y soledad que experimenta en una arcadia digital. 

En un contexto social sobre estimulado por la publicidad que le incita a un consumo voraz de bienes y recursos, donde el individuo se enfrenta a sus propias contradiciones.

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Jorge Roa, detalles y cuerpo

Las ultimas ilustraciones del autor chileno Jorge Roa conocido como Conjunto Universo, posee la habilidad sutil de sugerir sin mostrar mas que aquellos detalles precisos, a través de los que nos describe diferentes aspectos de las personalidades de las modelos que posan. Tratadas con colores suaves, las ilustraciones se convierten en un juego donde espectador trata de imaginar la relación los detalles que nos muestra con un todo. 

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Mark Drew, nostalgia musical a través del diseño

A pesar de vivir inmersos en plena digital gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento, son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos. Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente  que se nuestra de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandote a esta corriente vintage, que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, que correlacione episodios de nuestra historia actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales. 

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de loa míticos cassettes de cinta analógica, donde figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción. 

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