Women & Their Work - Ghost Tree

Texas sea quizás uno de los estados que mejor simboliza el estilo de vida americana, geograficamente también es una de las regiones que mas áreas desérticas concentra de los territorios que forman la unión. Debido a estas características geo-ambientales y a los devastadores efectos del cambio climático. Sus escasos bosques están experimentando un fenómeno de desertificación que en un plazo relativamente corto de tiempo puede representar su practica desaparición.

Con el doble objetivo de concienciar a sus ciudadanos sobre las consecuencias de la emisión descontrolada de CO2 por un lado, y de la alarmante perdida de masa forestal. La asociación de mujeres artistas Women & Their Work, han creado la instalación Ghost Tree. 

Una instalación efímera mediante la que quieren involucrar a los ciudadanos de Austin realizando un ejercicio de pedagogía civil sobre valores ecológico. Situada en mitad del lago Lady Bird. Ghost Tree dotado con iluminación LED, el ejemplar suspendido sobre el lecho de lago, se presenta como un espectro esquelético en mitad de la noche.

Según datos oficiales se estiman que han perecido 300 millones de ejemplares en la ultima década, como consecuencia de diferentes eventos relacionados con las causas que tienen que ver, con el incremento paulatino de las temperaturas. 

La escultura orgánica que se podrá visitar hasta el el 16 de diciembre, es una composición montada a partir de segmentos extraídos de ejemplares trasladados de una finca privada. El árbol que se muestra en su integridad sirve para denunciar el impacto brutal que están sufriendo los ecosistemas de la zona lo que esta provocando la alteración de numerosos habitats.

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Anna Garforth, bio graffiti con mensaje ecologista

Tipografías, geometrías o grecas formadas por diferentes patrones, toman forma a través de materiales orgánicos como el musgo  o el papel pintado tomando como medio el espacio publico donde la diseñadora Anna Garforth con sede en Londres donde se puede visitar la mayor parte de su obra. 

Enfocadas de forma artesanal cada intervención se circunscribe en función de la tipología del paisaje urbano, aplicando esta metodología consigue que la obra se integre en el contexto del lugar viéndose como un elemento que limita con lo artístico y la función meramente ornamental.

Matas de césped pulcramente troqueladas se incorporan de forma natural en las paredes y muros, creando la impresión de que su presencia tiene origen en las entrañas del hormigon y la arcilla roja de los ladrillos. Siendo consecuencia de un fenómeno ajeno a nuestra compresión, que provoca el origen de trazos y figuras que utilizan como lenguaje narrativo el graffiti. 

Anna aplica un enfoque colonizador en el que experimenta con las posibilidades que ofrece materiales orgánicos como medio, a través de las que manifestar ideas creando un discurso donde el mensaje y significado de la obra evoluciona con la germinación de los materiales empleados.

Con esta dualidad entre lo conceptual de la obra y su proceso germinal Anna  tiene por objeto reflejar el mundo y sus infinitas texturas. Donde muchas especies diferentes plantas y elementos hechos por el hombre conviven en un ejercicio de simbiosis donde la vida representada por las formas vegetales y el objeto se retroalimentan.   

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Vo Trong Nghia Architects - Farming Kindergarten, aprender desde pequeños entre hortalizas

Con el objetivo de ofrecer una educación integral en la que los niños desde pequeños  estén en contacto con la naturaleza, aprendiendo a cultivar los alimentos con los que elaboraran dietas saludables a la hora del almuerzo, con la  energía  producida a partir de fuentes renovables.

Se ha proyectado el diseño de la escuela infantil de la localidad de Dongnai en Vietnam, que actualmente se encuentra en la ultima fase de su construcción y que estará operativa coincidiendo con el inicio del curso. Con capacidad para 500 plazas, en su construcción se han empleado materiales con el medio ambiente. 

Equipada con sistemas de tratamiento de aguas residuales y métodos de ahorro de energía, que facilitan la bioclimatización de las fachadas regulando la temperatura ambiente en su interior, lo que evita recurrir a sistemas de calefacción o aire acondicionado, salvo por cambios bruscos en la meteorología.

Su diseño a partir de tres anillos que se anudan en el centro, favorece la movilidad y la comunicación de sus usuarios, creando dos patios interiores donde se genera la actividad en la hora del recreo, accediendo directamente desde la aula, lo que permite agilizar los flujos y optimizar los horarios de las clases.

Diseñado por estudio de arquitectura Vo Trong Nghia Architects, la cubierta se convierte en una extensión funcional del edificio, donde se concentra buena parte de la actividad docente en términos, recorriendo la totalidad de la estructura, cuando entre en funcionamiento su visión formada por huertos donde los niños tendrán oportunidad a cultivar sus propios alimentos, con la energía producida por la instalación de paneles fotovoltaicos y agua reciclada, supondrá un aliciente en su proceso educativo. 

Ganadores en la categoría de equipamientos educativos en la edición 2.012 del certamen de arquitectura World Architecture Festival, el modelo que representa Farming Kindergarten, forma parte de un proyecto estatal por el que están previstos construir una red de centros similares.

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David Thomas - Anthropocene

En la serie titulada Anthropocene (antropoceno), su autor el fotógrafo David Thomas Smith analiza a través de la simetría urbano, el impacto que ha tenido sobre el medio ambiente el desarrollo urbanístico en buena parte de las ocasiones escasamente planificado. Para eso utiliza tomas extraídas del conocido programa de localización geográfica Google Earth.

Centrándose en los temas de la globalización, la economía y la industrialización, David Thomas Smith realiza composiciones fotografícas donde las áreas geograficas se delimitan a partir de geometrías que se contraponen como en un espejo. Aunque estas imágenes se basan en la realidad, muestran una fantasía calidoscópica del mundo creado por la voluntad del ser humano.

Antropoceno es un término usado para describir la era en la que la presencia del ser humano moderno ha impactado sobre la tierra. Si bien no es un término oficial en el campo de la geología, si sirve para definir todo un periodo de nuestra historia que se caracteriza por la modificación del medio ambiente, debido a las malas practicas de nuestra civilización. 

El artista con sede en Dublín fragmenta extensas áreas contempladas a vista de pájaro, componiendo un mapa paisajístico visual a través del que se encarna una realidad en muchos aspectos desoladora, a partir de la que cualquier buen observador puede reflexionar, sobre las consecuencias de la actividad humana sobre el planeta tierra.

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Maico Kaiba - Seiko

Las miniaturas de animales simbioticas de la artista y escultura koreana residente en Japón Maico Akiba, nos describe los efectos del paso del tiempo y la evolución que implica sobre objetos y organismos vivos. Idea y constante en la trayectoria de la joven artista y sobre la que ya trabajo en las series tituladas 100 YEARS LATER o WALL of 100 YEARS.

En Sekai (Mundo) esta preocupación la plasma mediante la reproducción de miniaturas que representan especies animales, algunas extinguidas o pertenecientes a la era prehistórica, y el resto producto de esta herencia y que todavía nos acompañan, en mundos que Maico representa en forma de fragmentos que como tejidos adiposos se han adherido a los cuerpos de los animales.

La artista en un alarde de audacia e imaginación convierte la espaldas de una longeva en un singular ecosistema en movimiento, donde una pareja de enamorados disfruta de un agradable día de pic-nic, en una escena idílica donde sus protagonistas viven ajenos a los problemas medioambientales que padece el planeta tierra.

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Kengo Kuma - Naturescape

Realizado en el marco de la ultima edición de la Design Week de Milán, el ultimo proyecto de Kengo Kuma es un laboratorio de ideas donde exhibe su concepción de arquitectura ecológica llevada en extremo. En Naturescape nos describe una idea visionaria de una casa inmersa en una hábitat natural, o para ser mas precisos la vegetación se convertiría en la materia principal con la que el entorno reconocible.

Pasando a un plano secundario la estructura exterior que actúa como invernadero que aisla termicamente a sus residentes, y proporciona las condiciones idóneas para que las especies que forman los tabiques que distribuyen las diferentes estancias de la vivienda se conserven los mejor posible.

El medio ambiente y la arquitectura escultórica, suponen una propuesta arriesgada, que navega entre lo abstracto y lo natural. Un jardín japonés compuesta por capas realizadas de piedra pietra serena, bosques bambú regado por un sistema por goteo bioclimatiza el ambiente a una temperatura constante de una forma natural.

El diseño presentado como una superficie topográfica crea un terreno de depresiones y elevaciones que determinan la forma en como discurre el agua y los senderos por donde se desplazan sus residentes, en una experiencia envolvente. 

Narurscape forma parte del proyecto Urban Stories, una serie de narraciones suspendidas entre el diseño y la arquitectura entre que además de Kengo Kuma participan los diseñadores Michele De Lucchi y Diego Grandi y el estudio del paisajismo Frassinagodiciotto , quien se encargó de todos los aspectos del proyecto, así como sus elementos verdes, en calidad de director del proyecto en todas partes, desde la concepción hasta los toques finales.

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