3D Printing Clothes Printer, imprime ropa en el acto

Uno de los pocos inconvenientes a la hora de organizar cualquier viaje es preparar la maleta, en muchas ocasiones por el exceso o defecto el equipaje es objeto de disputas y extravíos en aeropuertos. 

En un futuro gracias a los avances en tecnología en impresión 3D podría cambiar, nuestros habitos como viajeros. Pudiendo prescindir de tramites siempre tediosos como es el tener que facturar las maletas teniéndolas que trasladar con nosotros a nuestro destino.

Desarrollado por el diseñador Joshua Haris. El dispositivo modular de impresión de ropa 3D Printing Clothes Printer, reune la tecnología necesaria con la que imprimir una amplia gama de tejidos y prendas de vestir.

3D Printing Clothes Printer dispone de una interfaz digital a través de la que el cliente podrá acceder a un amplio catalogo de marcas que operan. Esta terminal que consta de todas las funciones necesarias con las el cliente tendrá la seguridad de que el producto que adquiere reune las mismas calidades que se especifican en la etiqueta de la prenda.

Semi finalista en la edición de 2.010 del certamen de diseño Electrolux. 3DPCP es la respuesta que a partir de la innovación y la investigación, pretende optimizar los cada vez mas escasos recursos con los que contamos. En un mundo globalizado donde la tecnología ofrece la posibilidad de realizar transacciones comerciales en el acto.

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El Vagón del Saber

Debido a las dificultades que presentaba la mayor parte de la geografía de un país inminente montañoso como es Ecuador. Su red de ferrocarriles de la que se han eliminado la mayor parte de trayectos ha quedado reducida a su capital Quito y su área metropolitana. Situación que podría cambiar debido al avance tecnológico en la construcción y gestión de nuevas infraestructuras que vertebren el país andino.

Para promocionar el uso del tren entre sus ciudadanos sus autoridades ha puesto en marcha el programa El Vagón del Saber. Con el que se pretende realizar una tarea de divulgación acerca de los beneficios del uso del tren como medio de transporte entre los miembros de las comunidades, a los que afecta su construcción.

La campaña encargada al estudio de diseño local Al Borde, utiliza como plataforma de divulgación e información de su programa. Un viejo vagón de mercancías que tras ser utilizado durante el breve plazo de tiempo que estuvo operativo la red de ferrocarriles del estado fue abandonado.

Siendo restaurado como oficina y plaza desde que la que los ciudadanos que se acercan, tienen la oportunidad de asomarse y conocer una parte de su historia. El contenedor que funciona como espacio colectivo recorre diferentes estaciones del país, haciendo escala en estaciones que en muchos casos debido a su estado de conservación están siendo remodeladas.


El vagón es un espacio multifuncional cuya estructura modular esta concebida para satisfacer diferentes actividades. Con una capacidad que permite albergar un aforo máximo de ochenta personas. El vagón se divide en secciones, así como una cubierta retráctil que permite realizar tareas al aire libre convirtiendo su entorno próximo en extensión del vagón.

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Juan Carlos Ramos - Pyramid House

Quien no se ha sentido fascinado por la civilización y sus costumbres, quizás sea porque en muchos aspectos su cultura y organización social en relación a la época que les toco vivir. Presentaba nichos de conocimiento en las mas diversas materias, que hoy en día todavía suponen para muchos especialistas un verdadero enigma.

En la arquitectura sus construcciones y los métodos empleados son objeto de estudio, representando un verdadero enigma desde un aspecto tecnológico y de comportamiento estructural, logrando sobrevivir al paso del caso en condiciones muy adversas.

Inspirado por su tradición arquitectónico el artista digital especializado en el diseño de proyectos arquitectónicos Juan Carlos Ramos. Actualiza el estándar estético especifico de la arquitectura que se practicaba a orillas del Nilo hace mas de dos mil años. Adaptandolo a las características de una residencia familiar ubicada en un paraje natural.

En Pyramid House observamos como desde el vértice en donde culminan las tres caras triangulares, homogenizan visualmente su único volumen en el entorno donde se ubica, contrastando sus pulidas geometrías con las asimetrías de la vegetación que la rodea.

Una de estas caras se convierte en un enorme mirador desde que sus residentes establecen una comunicación visual constante con el exterior, además de ser un tragaluz por el que iluminar la mayor parte del día con luz natural, las diferentes habitaciones que componen la unidad residencial.

Distribuido a través de varios niveles los dormitorios, una biblioteca, cocina, baño, y garaje se completa con un estudio y un atillo, en cuyo exterior cuelga un pequeño balcón en voladizo. Pyramid House es un proyecto que actualiza estándares arquitectónicos decimononicos desde una óptica funcional.

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Citrico Grafico y Cocolab - The Observatory: Digital City

A través del proyecto  The Observatory: Digital City, sus creadores los estudios Citrico Grafico y Cocolab. Nos propone utilizar el paisaje arquitectónico como interfaz digital, a partir del que informar a los ciudadanos de los incidentes y actividades que se programan en su ciudad.

La instalación realizada para por encargo de la ultima edición Abierto Mexicano de Diseño. Presenta la combinación de elementos tecnologicos y contextuales con los que transforman las tipologías arquitectónicas y sus usos, añadiendo contenidos visuales modidificando nuestra relación con el paisaje urbano

Para desplegar la instalación elegido como banco de pruebas la fachada del edificio Torre Latino Americana uno de los mas altos de la ciudad de México D.F. Donde mediante pantallas que cubren el edificio ofrecen contenidos visuales e infografias que informan de diferentes aspectos sociológicos de la ciudad.

The Observatory: Digital City pretende ser una experiencia multisensorial y multidisciplinaria que permite al público observar, acercarse y conocer más sobre la ciudad a través de proyecciones y sonidos urbanos. La ciudad observada y observante. 

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Boneyard Studio, la primera comunidad de Tiny House construye sus viviendas en Washington

A escasos metros de uno de los lugares mas simbólicos de la política norteamericana como es el capitolio, se levanta en una parcela un pequeño poblado por cuatro casas caravanas. Fabricada con materiales reciclados estas cuatro propuestas son las primeras de un proyecto iniciado en 2.012 llamado Boneyard Studios. 

Construidas por los propios vecinos cada casa pequeña o tiny house, cuenta con un diseño especifico en función de las necesidades de sus residentes. Para cuyo diseño han contado con la asesoría de arquitectos e ingenieros que han colaborado con los miembros de la comunidad, en lo que pretende ser un experiencia de la que pretenden crear replicas en otros puntos de la ciudad.

Fundado por dos entusiastas del incipiente movimiento tiny house en los Estados Unidos que responden al nombre de Lee Pera y Brian Levy. Cada uno de los cuatro estudios alineados en torno a un patio con un huerto ecológico, cuenta con sistemas de gestión de agua grises e instalaciones de energía solar con los que se cubren las necesidades energéticas de las unidades modulares.

Las comunidades tiny house han crecido considerablemente en los últimos años como respuesta a los cada vez mas caros de las propiedades inmobiliarias y por de las dificultades de acceder a una vivienda. Se  objetivo es a partir de la aplicación de la tecnología y el conocimiento que aporta todos cada uno de los miembros que la forman. 

Crear una respuesta colectiva cuyas necesidades básicas se puedan cubrir de forma autónoma. Brian y Lee que esta involucrados de forma activa organizan reuniones con otras iniciativas similares, enseñándoles los puntos básicos que se se debe seguir, a la hora de confeccionar un presupuesto asequibles, con el que adquirir los materiales, el mobiliario y los elementos externos de cada modulo. Así como cuales son los pasos administrativos y permisos que deben solicitar para que su proyecto en términos legales no naufrague.

Cada casa fue construida en un plazo máximo de dos meses, cuyas medidas oscilan entre los diez metros y los veinticinco metros de la mas grande. Siendo sus residentes los encargados de la gestión y mantenimiento de las zonas comunes así como del tratamiento de los residuos que generan en su perímetro. Para lo que han instalado una compostadora a partir de la que metabolizan los residuos orgánicos que generan.

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Icon E-Flyer Electric Bike, E-bike de acero inspirada en la primera guerra mundial

El nuevo modelo E-Flyer Electric Bike de la firma de diseño vintage con sede en Los Ángeles ICON,  nos traslada a los albores de la primera guerra mundial en una época en la primera década del siglo XX, en la que el diseño producía una revolución social en los habitos de consumo. 

Como el resto de la gama de la marca E-Flyer Electric Bike, es un producto de elaboración artesanal por lo tanto su edición es muy limitada. En este caso su numero se reduce tan solo a cincuenta unidades, pudiéndose a partir de los 4.995 dolares mas las tasas de aduanas. Precio que teniendo en cuenta la exclusividad, las prestaciones que ofrece y la calidad de sus componentes no resulta cara.

Debido a que es la primera incursión en el diseño de bicicletas Icon ha contado con la colaboración ingenieros especializados, que les asesorado en la parte técnica del diseño. La E-Bike que alcanza una velocidad de alrededor de 50 kilómetros por, presentando una potencia de  750 vatios en modo de paseo pudiendo llegar hasta los 3.500 vatios a máxima velocidad, contando con una batería de 52v 12.5AH y 1000 ciclos que tarda dos horas en recargarse.

Con un chasis fabricado integramente en acero con embellecedores y elementos decorativos en aluminio y acabados en cuero. La E-Flyer Electric Bike presenta una autonomía de hasta 100 kilómetros dependiendo de la dificultad de terreno por donde circule, presentando una excelente estabilidad en conducción.

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Bureau 1 - Vu'òn - The Garden, un jardín Zen en una fabrica soviética

Cuando el escritor wietnamita de ascendencia americana Duc Nguyen Qui supo de la noticia de que se iba a demoler la vieja fabrica de penicilina de la época de influencia soviética. Pensó que seria por sus características de la nave y la zona de la ciudad de Hanoi donde esta situado un espacio idóneo a partir del que dinamizar la actividad de una urbe en plena expansión.

Ejecutada por el estudio de arquitectura, paisajismo y recetas urbanas Bureau 1 con sede en Suiza. El proyecto original en cuyo diseño ha intervenido activamente el propio Duc se divide en tres fases, que compren otras tantas áreas en que esta distribuido Tadioto. Un café galería destinado a ser un punto de encuentro para la comunidad de artista local y a través de la que dar a conocer su trabajo. 

Con el objetivo de atraer un publico mas amplio Duc decidió de destinar una parte de la superficie que comprendia la nave, a la creación y ajardinamiento de un invernadero con el que los habitantes de la ciudad se pudieran identificar. Y de paso ofrecer un aliciente de carácter comercial en el que los clientes pudieran disfrutar en una atmósfera distendida.

Diseñado siguiendo una forma curva inspirada por las de los nenúfares que se pueden observar, sobre los numerosos estanques que hay repartidos por toda la ciudad. El jardín es una instalación temporal de diez metros de diámetro, en la que el visitante puede contemplar una amplia gama de la flora autóctona.

Con un trazado dividido por una planta en cruz en el que se ha empleado caña de bambú, en un jardín que invita a la meditación  en un intento por recuperar la rica tradición que ha existido siempre, y que esta perdiendo debido a la influencia de las corrientes occidentales. Respetando la estructura industrial el jardín se convierte en un oasis ajeno al mundanal ruido de la ciudad.

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Daiken-Met Architects - Sugoroku Office

Colindante al edificio que albergaba las oficinas que albergaba la o sede de la compañía Sugoroku a punto de ser demolido. Un pequeño solar a ras de la acera se convierte en el terreno ideal para trasladar eventualmente la actividad de la empresa.

Situada en una vía del área de oficinas de la localidad japonesa de Gifu, el estudio de arquitectura Daiken-Met Architects tras limpiar la parcela de maleza y malas hierbas. Traslada siete contenedores de carga marítimo, apilandolos en filas de tres alturas.

La entrada situada en uno de los laterales sirve de hall donde se recibe a los clientes, además de contar con una cafetería y una sala de reuniones. Para acceder a las plantas superiores una escalera exterior comunica el conjunto de la estructura y las áreas de trabajo que lo componen. 

Las oficinas se abren a gran escala a la calle a través de terrazas en las plantas superiores, ofreciendo una mayor interacción entre la casa y los residentes de la ciudad. Las zonas exteriores están conectados a través de un plug-in interior fabricado en madera y aluminio que sugieren una mezcla que crea una atmósfera cálida en la zona de trabajo.

Ejecutada en 2.011 este proyecto representa una solución transitoria eficaz, en la que debido al volumen y comoposición de materiales que se utiliza en su ejecución supone un mínimo impacto sobre el terreno que se actúa y el paisaje urbano que se sitúa.

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