Daiken-Met Architects - Sugoroku Office

Colindante al edificio que albergaba las oficinas que albergaba la o sede de la compañía Sugoroku a punto de ser demolido. Un pequeño solar a ras de la acera se convierte en el terreno ideal para trasladar eventualmente la actividad de la empresa.

Situada en una vía del área de oficinas de la localidad japonesa de Gifu, el estudio de arquitectura Daiken-Met Architects tras limpiar la parcela de maleza y malas hierbas. Traslada siete contenedores de carga marítimo, apilandolos en filas de tres alturas.

La entrada situada en uno de los laterales sirve de hall donde se recibe a los clientes, además de contar con una cafetería y una sala de reuniones. Para acceder a las plantas superiores una escalera exterior comunica el conjunto de la estructura y las áreas de trabajo que lo componen. 

Las oficinas se abren a gran escala a la calle a través de terrazas en las plantas superiores, ofreciendo una mayor interacción entre la casa y los residentes de la ciudad. Las zonas exteriores están conectados a través de un plug-in interior fabricado en madera y aluminio que sugieren una mezcla que crea una atmósfera cálida en la zona de trabajo.

Ejecutada en 2.011 este proyecto representa una solución transitoria eficaz, en la que debido al volumen y comoposición de materiales que se utiliza en su ejecución supone un mínimo impacto sobre el terreno que se actúa y el paisaje urbano que se sitúa.

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Reber Art Design - Walklet, una forma versátil y económica de humanizar la calle

Compuesto por módulos adaptables el mobiliario urbano Walklet representa la solución idónea, a la escasez de espacio en las medianas y en las grandes ciudades. Donde debido a presentar un desarrollo urbanístico ya maduro es difícil encontrar parcelas sin urbanizar para destinarlas áreas verdes.

De fácil instalación su diseño realizado en madera se convierte en una extensión de la acera, pudiendo añadir tantas secciones como elementos urbanos se precisen. Pudiendo hacer de  Walklet un nodo publico de servicios desde donde cubrir las necesidades de los ciudadanos

Complementos específicos como bancos, aseos, jardineras, parking para bicicleta, columpios para niños... Se pueden combinar dependiendo de las características y las necesidades que generan los usos en cada zona de transito. Cada una de estas islas urbanas proporciona para los peatones áreas de descanso e interacción social.

Al estar fabricados en su practica totalidad con materiales orgánicos pudiendo ser reciclados en cualquier momento, su impacto medio ambiental se reduciendo, siendo un producto ecológico. destacando por su movilidad y funcionalidad pudiéndose trasladar con facilidad a cualquier otro lugar debido a su ligereza en relación a su volumen.

En comparación con los costos de las intervenciones permanentes el presupuesto y financiación que requiere el diseño e instalación de Walket representa una reducción de los costes muy importante. Suponiendo un aliciente para los municipios con problemas de liquidez que quieren iniciar cambios positivos, pero no tienen el presupuesto para grandes proyectos de capital a gran escala.  

Diseñado por el estudio Reber Art Design, cada sección funciona de forma independiente y en conjunto con otros para crea un entorno personalizado. Fabricados en madera con refuerzos de acero galvanizado. Tratándose de un enfoque diferente que permite reformular el espacio publico.

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Karl Philips - The Good, the Bad and the Ugly

The Good, the Bad and the Ugly fue una experiencia desarrollada a lo largo del año de 2.012, con la que se pretendía aprovechar los soportes publicitarios que nos encontramos en cualquier gran ciudad, destinándolos a crear una comunidad compuesta por artistas nómadas.

El proyecto dirigido por el también artista belga Karl Philips, estaba compuesto por tres remolques construidos con los restos de vallas publicitarias, que tras ser reciclados se constituía en el material con el que fabricaban las casetas que albergaban y en la que ejercían su actividad los artistas.

Cada una de las tres unidades reunía los elementos imprescindibles que le permitían su autonomía, permitiendo planificar iterinarios que abarcaron la totalidad de Bélgica. Ciudades donde la caravana realizaba escalas temporales mostrando las obras realizadas.

Cada modulo conserva la estructura piramidal original que presenta el soporte publicitario, adaptando el espacio interior con el mobiliario preciso que facilite su habitabilidad. Modificando los laterales secundarios, practicando en uno de los extremos el acceso que da acceso al interior de cada cabina y en su opuesto, los ventanucos y las salidas de aire.

Karl Philips (1984) es un  activista y artista conceptual belga que vive y trabaja en Hasselt, Bélgica. Él está especialmente interesado en los márgenes de los fenómenos sociales y los enfoques que genera, centrándose en temas  legales, económicos y comunitario y su relación con la publicidad, el capitalismo y el consumismo.

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Beals + Lyon Arquitectos - El jardin de los senderos Que se bifurcan

Integrado en el parque Araucano situado en el centro de Santiago de Chile,  El jardín de los senderos Que se bifurcan conserva su identidad propia reformulando el paisaje donde se asienta, creando una microcosmos autónomo, donde el agua omnipresente es el elemento que define el conjunto. 

El proyecto firmado por Beals + Lyon Arquitectos ha sido finalmente el ganador del certamen Young Architects Program en su ultima, siendo una colaboración con el MoMA de New York. Convocatoria que  busca propuestas innovadoras, mostrando talentos emergentes en el mundo de la arquitectura. 

Tres pabellones construidos en madera se convierten en zonas autónomas donde los usuarios acceden tras recorrer las pasarelas que los unen. En cada una de estas áreas un estanque central distribuye el espacio, donde un cenador cubre parcialmente la estructura de madera, facilitando la discrepción de sus ocupantes.

El agua que esta presente en todo el recinto contribuye a crear un micro clima único, regulando la temperatura tanto en el interior de los pabellones como en su interior. La vegetación es el otro elemento que define  El jardín de los senderos Que se bifurcan.

Compuesta por especies perteneciente a la flora local, el maíz rodea los pabellones, creando paredes que definen el lugar de paso fabricados con madera reciclada proveniente de andamios. El usuario se adentra entre sus vericuetos recorriéndolo como un laberinto. 

Siendo consciente de que es  practicamente imposible extraviarse, pues tiene como referencia visual la presencia de los pabellones, lugar donde se descansa y se toma un refrigerio mientras los niños juegan.

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Allegory - Sheltree

Cada año coincidiendo con las fechas navideñas el Ginebra Light & Trees Festival, una cita en la que presentan proyectos que combinan la iluminación y su relación con la naturaleza en el ámbito urbano, convirtiendo la ciudad Suiza en una exhibición donde el arte en sus múltiples manifestaciones adquieren un carácter lúdico.

Entre la actividades se organiza un concurso informal en el que los ciudadanos deciden cual es la mejor propuesta. En esta edición el proyecto elegido como vencedor, ha sido el presentado por el estudio Allegory y su instalación Sheltree.

Se trata de aprovechar los ejemplares con mayor calibre para adaptandoles una sombrilla que proporciones sombra y protección tanto en los días calurosos como frente a los rigores del invierno. Completando Sheltree integra un sistema de iluminación LED que proporciona luz artificial activándose mediante un sensor cuando se cierne la oscuridad desplegando diferentes colore en función de la estación del año.

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Stereotank - The Little Free Library

Aparentemente la ultima propuesta realizada por el estudio Stereotank para la ultima edición del Pen World Voices Festival que se esta celebrando actualmente en New York, es un elemento cuya función es meramente estética. Pero si guiado por la curiosidad el usuario accede a su interior, descubrirá que The Little Free Library ofrece el soporte perfecto por el que intercambiar libros usados en el espacio publico.

Ubicada en el patio de entrada de St. Patrick’s Old Cathedral School, sus creadores se proponen con su presencia en el espacio publico, facilitar un lugar resguardado pero a la vez visible, donde poder consultar una selección de libros depositados por los propios usuarios.

Realizado con materiales procedentes de reciclaje, una caperuza circular sirve de estantes para los volúmenes que se depositan. Encajada en un cuadripode de madera, el caparazón en este caso de plástico presenta orificio que permiten una comunicación visual con el exterior y viceversa.

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Studio Liu Lubin - Micro-House

Realizada con fibra reforzada la Micro-House es un habitáculo compacto que bien podría haberse inspirado en la pieza de un juego Lego de construcción. Cada unidad parte de una realidad geométrica rectangular formando una cruz. Se trata de un concepto apilable, ideado para ser encajados, pudiéndose ser apilados tantos como habitaciones se necesiten.

Diseñado por el Studio Liu Lubin con sede en Beijing, se trata de una estructura ligera fácil de trasladar e instalar, pudiéndose ubicar como anexo a una vivienda o como entidad independiente. La MH es una propuesta arquitectónica que planifica el acceso a la vivienda desde la unidad.

El diseño de la  MH se basa en la utilización del mínimo espacio, sacándole el máximo provecho, teniendo como premisa el facilitar la movilidad de las personas que lo habitan en un entorno reducido

Actuando como una combinación de muebles y elementos de arquitectura modulares. al ser girada, la unidad cambiará su contexto espacial. Cada unidad se puede utilizar como una habitación individual-funcional, su rendimiento se maximiza cuando se presenta en términos de conjunto.

Acabada en colores claros con los que se logra ampliar la sensación de espacio en su interior, las esquinas tanto en su cubierta exterior como interior se han pulido quedando redondeadas evitando posibles accidentes. Una gran ventana en el centro se convierte en acceso al mudulo, actuando como lugar desde donde comunicarse con su entorno.

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Raw Edges - Bloom Bookshelf

Utilizando como  soporte de almacenamiento y exposición de libros un sencillo telar, los volúmenes quedan prendados de los cordeles sostenidos por un tope que regula su posición en el bastidor. Tan ingenioso diseño ha sido creado por el estudio con sede en UK Raw Edges como proyecto para la ultima edición de la Semana de Diseño de Milan.

La Bloom Bookshelf fue comisionado por el British Council para sostener las obras de ficción de la revista literaria Granta, una selección de los mejores jóvenes novelistas británicos de las ultimas tres décadas. La obra combina la función de  estantería y una estética original creando una instalación inteligente.

Raw Edges esta formado por el tándem de diseñadores Yael Mer y Shay Alkalay, originarios de Tel-Aviv. El enfoque principal de Yael incluye convertir materiales de dos dimensiones en formas funcionales curvas, mientras que Shay se siente fascinado por cómo se mueven los objetos, su función y reacción. Desde que obtuvieron su graduación en el Royal College of Art en 2006, han recibido varios premios de gran prestigio. Sus obras han sido exhibidas a nivel internacional formando parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York.

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