Robert Löbel - Wind

Utilizando un lenguaje que evoca los antiguos cortometrajes de cine mudo Wind, nos describe un mundo en el que sus habitantes viven condicionados por el factor climatológico del viento. Este elemento omnipresente provoca situaciones donde lo cómico vertebra una animación cuyos efectos técnicos son relegados a un segundo plano, en una historia conmovedora plagada de gag que provocan la carcajada fácil en el espectador.

Escrita y dirigida por Robert Löbel como proyecto de graduación mientras cursaba el ultimo año en la Universidad de Ciencias Aplicadas de la ciudad alemana de Hamburgo. Con apenas un metraje de poco mas de dos minutos de duración, Wind nos introduce en un entorno donde sus habitantes tintados con colores naif se adaptan armados con mucho sentido del humor a un entorno adverso.

Estrenada a lo largo de 2.013, se trata de un cortometraje de animación que ha pesar de su simplicidad en cuanto a medios, ha sido objeto de numerosos galardones concedidos en los diferentes festivales que ha participado.

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Robin Rhode, la calle en acción

En las perfomances del artista sudafricano Robin Rhode con sede en Berlin, tan relavante es el medio como los elementos que lo componen. Las escenas en las que los actores interactúan con los objetos dibujados adaptandose a las superficies planas donde se produce la acción. 

Es esta sensación de movimiento lo que crea la ilusión en el espectador sugiriéndole la siguiente secuencia en las que se interpretan escenas cotidianas en las que la naturalidad en los gestos se describen sobre fondos neutros que refuerzan sin efectismos. 

Robin trabaja básicamente con materiales cotidianos como el carbón, la tiza o pintura, a los que incorpora objetos con los que interactúa.  Caracterizándose por aplicar un enfoque interdisciplinario que reune en una misma obra disciplinas dibujo, cine o fotografía.

Rhode transforma las formas simples en elementos narrativos, interactuando con presencias producto de la imaginación. Esta práctica narrativa se remonta a un ritual de iniciación en las escuelas secundarias de Sudáfrica - que él mismo experimentó - donde los nuevos estudiantes se ven obligados a dibujar e interactuar con su silueta. 

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Scott ListField. Pinto astronautas y, a veces, los dinosaurios.

En las composiciones pop del artista Scott ListField conviven elementos de la cultura americana e iconos cinematográficos, a través de los que crea atmósferas surrealistas donde la memoria del observados recupera fragmentos de muchos de los iconos culturales de los que ha sido testigo a lo largo de buena parte del siglo XX. 

Como personaje central un anodino astronauta se asoma a una realidad que no por conocerla le deja de resultar ajena. A pesar de su inexpresividad el expectador es capaz de percibir su desorientación, indiferencia y soledad que experimenta en una arcadia digital. 

En un contexto social sobre estimulado por la publicidad que le incita a un consumo voraz de bienes y recursos, donde el individuo se enfrenta a sus propias contradiciones.

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Empire Drive-In, ver cine desde coches reciclados

Los autos cines o drive-in fue un modelo de exhibición cinematográfica creada en la década de los años 30´s en los Estados Unidos, llegando haber 4.000 establecimientos a finales de los años 50´s. En la actualidad practicamente han desaparecido siendo su presencia anecdótica.

Concienciados con su entorno y preocupados por la cada vez menos vigencia de los productos debido a la obsolescencia programada. El colectivo Empire Drive-In formado por artistas, diseñadores ecológicos y amantes del séptimo arte. Deciden reutilizar viejos modelos de vehículos incorporándolos como mobiliario a partir del que ofrecer sesiones cinematográficas, que tiene como escenarios parques publicos o áreas industriales. 

La experiencia que tiene como objetivo explorar nuevas formas de participación ciudadana, a partir del reciclaje de un elemento tan común en nuestras ciudades como son los coches y la organización de actividades culturales en el espacio publico como, conciertos de música, espectáculos circenses, representaciones teatrales, perfomances. Actividades que sirven como complemento de los pases de cine.

Inicialmente se creo Empire Drive-In específicamente para la película documental Flood Tide (Marea Diluvio) del cineasta Todd Chandler, historia que nos narra la relación de un grupo de amigos en una ciudad post-industrial. Que sobreviven reutilización de forma creativa los deshechos que recogen en las margenes de un rió que transforman en su casa. 

La idea con Empire Drive-In fue la de construir un lugar que se sentía como la propia película. Con sede en New York donde acaban de iniciar su segunda temporada, según sus promotores ED-I pretende ser un proyecto nómada en el que a través de dispositivos temporales a gran escala construidos a partir de autos desechados y materiales recuperados, acercar a un publico a través de su participación activa diferentes propuestas escénica. Habiendo construido Empire Drive-In en las ciudades de San José en es estado de California y Manchester en el Reino Unido.

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Station to Station, arte en el tren

El proyecto nómada artístico Station to Station (de estación en estación), fue anunciado por su precursor, el artista con sede en New York y Los Ángeles Doug Aitken hace poco mas de medio año suscitando una gran interés, debido a su magnitud y a su planteamiento. 

El comboy ferroviario compuesto por nueve unidades, esta cubriendo la distancia que media entre la costa este y la costa oeste de los Estados Unidos. Habiendo iniciado su periplo el día 6 de Septiembre en la ciudad de Nueva York y finalizando el próximo día 28 en Los Ángeles.

Entre tanto el tren hará escala en otras siete ciudades, hasta completar las nueve candidatas que finalamente han sido las agraciadas para formar de tan singular iniciativa. Y de las que se puede seguir su calendario de actividades en directo a través de su web y de las plataformas sociales.

STS tiene planteados dos objetivos, uno que su presencia en las diferentes localidades donde recala sirva como plataforma, desde la que proyecta la cultura local a través de su comunidad, y de  las diferentes disciplinas manifestaciones a través de las que se manifiesta; cine, música, artes plásticas, instalaciones, street art, fotografía...

Y un segundo objetivo económico, con el que a través de las pequeñas aportaciones tanto de los colaboradores, como de las miles de personas anónimas que están asistiendo a cada una de sus convocatorias. Crear un fondo con el que financiar los gastos de administración del evento, destinando una parte de los donativos a un fondo sin animo de lucro donde participan nueve de las mas importantes instituciones culturales del país.

El tren donado en cuya decoración han participado aparte del propio Doug, artistas como Ernesto Neto, Urs Fischer o cineastas de culto Kenneth Anger (entre una larga lista). Diseñado como una escultura cinética de luz cuyo contenido único pretende transmitir sus experiencias a la audiencia global. La caravana concebida como una reproducción de una sociedad en constante cambio, pretende ser un foro de debate mediante el que dar respuestas a las grandes cuestiones y retos de nuestra civilización.

STS - PITTSBURGH from Station to Station on Vimeo.

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Diego Stocco, la magia del sonido

Habitualmente vivimos rodeados de miles de sonidos que identificamos con objetos, actos, momentos, fenómenos, animales... Un lenguaje de sensaciones mediante el que nos comunicamos con nuestro entorno, representan referentes sonoros sin los que nos resultaría mas complicado desenvolvernos en nuestro día a día. El compositor y artista sonoros Diego Stocco registra y experimenta con esos efectos sonoro componiendo pequeñas piezas donde la melodía es creada a partir de combinaciones de sonidos extraídos del medio ambiente.

En Music From a Tree experimenta con los sonidos diferente tipos de hoja al ser expuestas a una aguja de un tocadiscos, el resultado son una serie de sonidos desconocidos para nuestros oídos, pero que habitualmente nos acompañan cuando vamos caminando entre arboles, aunque debido a nuestras limitaciones auditivas no podamos percibirlos.

En Transformed Rain experimenta con las gotas de lluvia, un ritmo tonal débil que me recordó a las percusiones étnicas. La lluvia golpea sobre tapa metálica de  un cubo de la basura. Ofreciendo una dimensión diferente a través del que se revela  un paisaje sonoro que estimula la imaginación del oyente.

Estos son solo dos ejemplos de los numerosos proyectos sonoros con los que cuenta a lo largo de trayectoria, cuya culminación fue la edición en 2.012 de la banda sonora de la película de Chernobyl Diaries, en cuyas composiciones, pequeños artefactos sonoros híbridos, utiliza instrumentos musicales clásicos y efectos sonoros capturados de diferente objetos relacionados con la celebre central nuclear, a través de los trata de recrear una atmósfera acorde con la temática del film.

Diego Stocco nació en Rovigo, Italia en 1976. Descubrió la música a la edad de 6 años cuando sus padres, con la esperanza de calmarlo, le regalaron su primer teclado electrónico. Diego es un compositor, diseñador de efectos sonoros e intérprete, creando composiciones eclécticas con instrumentos hechos a medida, a partir de las grabaciones registradas en entornos naturales y de las técnicas de grabación experimentales con objetos. 

Como solista ha participado en la composición de la música de videojuegos, como " Sherlock Holmes "," Assassins Creed Brotherhood " y " Revelations Assassins Creed ". También ha trabajado como técnico de sonido de la música para numerosos proyectos cinematográficos como " Immortals "," Takers "," Into the Blue "," Crank ", y series televisivas como " Los Tudor " y " Luz de Luna ". 

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Cuningham Grupo, un estudio de cine convertido en un estudio de arquitectura moderno

En lo que eran las instalaciones utilizadas por los estudios de cine MGM situados en la localidad Culver City, celebre por rodarse películas tan emblemáticas como El Mago de Oz, Lo que el viento se llevó, Citizen Kane, Rebeca, la serie de Tarzán, y la primera versión de King Kong. De hecho, el camino amarillo de la película El Mago de Oz aún se encuentra en el estudio. Algunas películas más recientes filmadas en Culver City incluyen Grease, Toro salvaje, E. T.: El extraterrestre, Air Force One o Contact. El también estudio de arquitectura Cuningham Group lo ha convertido en sus oficinas centrales.

Aunque el exterior del hangar se sigue manteniendo practicamente igual, la remodelacion y el proyecto de interiorismo realizado por sus arquitectos sobre los 8.500 metros cuadrados de superficie con los que cuentan las instalaciones, ha practicamente de su memoria cualquier referencia a su antigua actividad cinematográfica. Elegido por sus responsables por su reducido coste y sus inmejorables comunicaciones, la estructura original presentaba un estado excepcional, por lo que hubo que realizar mínimos esfuerzos en su conservación.

El planteamiento desde el principio fue acometer la reforma, creando un lugar de trabajo donde los espacios y la visualiazión de los diferentes elementos fueran accesibles. Para eso se hizo primero una distribución de los diferentes departamentos por zonas.

Asi las oficinas, la sala de reuniones, los lugares comunes de recreo y descanso y el bar comedor, se proyectan a partir de un jardín interior que vertebra las comunicaciones físicas un su interior, proporcionando una oxigenación y bioclimatición natural de la totalidad de la instalaciones.

La diversidad de módulos y los materiales con los que están construidos identifican cada una de las áreas de la oficina, un pabellón de forma cilíndrica elaborado con madera trenzada es destinada a sala de juntas, ocho contenedores de mercancías se dedican a despachos y almacenaje, la zona de recreo y archivo si ocupa el resto del espacio completandose con la presencia de la cafetería.

Con este modelo de actuación el estudio  Cuningham Group fomenta la diversión, la creatividad, la colaboración y el equilibrio trabajo / vida. Los responsables también quieren crear una galería para promover el intercambio de ideas creativas. La galería también puede servir como un espacio de reunión cuando la oficina aloja funciones.

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