Dan Carson - Nepenthes

Inspiradas en unas plantas carnívoras como Nepenthes,  el escultor americano con sede en Seattle Dan Carson, ha creado una seie de cuatro piezas que distribuidas en diferentes puntos de la ciudad de Portland, reune las cualidades esteticas de una obra de arte y la funcionalidad del mobiliario urbano.

Las Nepenthes son unas plantas pertenecientes  familia carnívoras. Hermosa e inusual, se trata de una especie tropical, tambien conocida como "copas de mono" recogen el agua en sus hojas  convirtiendose en depositos en donde los  monos sacian su sed. El agua de lluvia se mezcla con una enzima que la convierte en un eficaz agente biodegradable de los insectos y pequeños animales que por casualidad o descuido caen en su trampa.

Las estructuras realizadas a partir de capas de fibra de vidrio translúcido integran diodos LED alimentados por la energia que se genera gracias a los paneles fotovoltaicos y que se almacena en las baterias situadas en la base de las esculturas.

Las cuatro esculturas que forman la serie Nepenthes presentan la misma  morfologia, difiriendo en el patron utilizado en su decoración igualmente inspirada en los vistosos colores translúcidos que la identifican.

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Random International - Rain Room, la tormenta perfecta

Cuantas veces has tenido que acelerar el paso ante la amenaza de los primeros goterones de lluvia y buscar refugio evitando calarte hasta los huesos.  En esas situaciones desearías que existiera alguna forma de evitar esa desagradable sensación de vulnerabilidad, independientemente de lo que hagas la humedad acaba haciendo acto de presencia teniendo que resignarte ante sus inescrutables designios.

Ocupando una superficie de 1.700 metros cuadrados la instalación Rain Room creada por la agencia Random International reproduce la tormenta perfecta. La instalación a la que pueden acceder un máximo de ocho personas por turno  emplea cámaras de seguimiento 3D, baldosas moldeadas por inyección y un sistema de reciclaje de agua , la instalación sigue los movimientos de forma interactiva, apagando y activando alternativamente cada aspersor dependiendo de la ubicación en la que que te encuentre.

Creando la sensación de estar en el centro de una tormenta en la que pese a la frecuencia del agua que se precipita desde los aspersores tu no te mojas. Aunque los sensores realizan un seguimiento de sus movimientos, se aconseja marcar un ritmo más lento que el de los sensores.

El sofisticado sistema se compone de una compleja red de reguladores de presión, válvulas de solenoide y sensores, el suelo de rejillas permite el reciclaje de agua constante optimizando al máximo los recursos empleados. Rain Room que se puede visitar hasta el próximo 28 de Julio, esta instalada en el Museo de Arte Moderno de New York. 

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Heather Dewey-Hagborg - Stranger Visions, caras en 3D hechas partir de material genético

Con que denominación artística definir el trabajo que realiza la artista con sede en New York Heather Dewey-Hagborg, bioart, arte orgánico... La verdad es que puede ser mas complejo como para tratar de reducirlo a una simple etiqueta o una corriente artística emergente. 

Heather utiliza en la elaboración de sus caretas impresas en 3D, técnicas de amplificación de regiones de ADN como el PCR, para secuenciar partes del genoma de individuos que de forma anónima y sin su conocimiento han cedido altruistamente su información genética contenida en la saliva de los chicles que Heather recoge en sus cotidianos paseos por la gran manzana.

El proyecto Stranger Visions (Visiones extrañas) es el resultado de su fascinante, aunque un poco desconcertante colaboración con el laboratorio de biología Genspace, donde conoció a varios biólogos, a través de los que se dio cuenta de las posibilidades artísticas que la biología molecular y la secuenciación de ADN ofrecían.

Curiosidad que surgió cuando estando osbervando un filamento capilar o cabello   que le colgaba a una paciente, que al igual que ella esperaba en la sala de espera su turno para que fuera atendida por su medico. De regreso a su casa en Brooklin lo excitante que seria aprovechas toda esa información para crear algo desconocido hasta este momento en el mundo del arte.

Tras extraer el ADN en el laboratorio y amplificar ciertas regiones utilizando la técnica de PCR - Polymerase Chain Reaction.  Se seleccionan aquellas áreas del genoma que tienden a variar de persona a persona, lo que se conoce como SNPs o polimorfismos de nucleótido único.

Obteniéndose la secuenciación descrita por pares de nucleótidos CG y AT que componen el ADN. con un programa de bioinformática se determina qué alelo está presente para un SNP particular, sobre cada muestra. Ya solo codificar lo rasgos genéticos físicos del individuo.

Con estos datos se parametriza un modelo 3D de un rostro que representan sus rasgos característicos. Por ejemplo, el género, ascendencia, color de ojos, color de pelo, pecas, piel más clara o más oscura, y ciertos rasgos faciales, como anchura de la nariz o la distancia entre sus ojos. Para completar el proceso de exporta para imprimir en una impresora 3D ZCorp que imprime a todo color con un tipo de material en polvo, una especie de arena y pegamento. 

Los retratos resultantes son aproximaciones extrañas de personas anónimas que sin saberlo, dejaron su huella genética en una calle de la ciudad al azar. A través de los retratos figurativos que compone Stranger Visions, Dewey-Hagborg plantea debates como el determinismo genético y la posibilidad de una cultura en la vigilancia del individuo algo tan intimo como su herencia biológica. 

El proyecto plantea preguntas sobre la utilización del ADN, la privacidad, y los numerosos problemas jurídicos y bioéticos que plantea. En el documental DNA Portrait dirigido por Kari Mulholland, para el TED donde se describe el proceso completo.

DNA PORTRAIT from TED Blog on Vimeo.

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AA Design & Make - Cocoon

Para su ultimo proyecto el estudio de arquitectura sostenible AA Design & Make se traslada al paisaje donde interviene, utilizando materiales elaborados a partir de especies vetgetales pertenecientes al entorno. Serpenteando entre los arboles que lo sostiene Cocoon es un refugio cuya estructura esta concebida para adaptarse al medio donde opera, reduciendo al mínimo el impacto medioambiental.

Su posición horizontal en relación a su altura sobre el terreno, facilita su ubicación en cualquier tipo de superficie. Lo que convierte a Cocoon en la solución idónea debido a la relación de materiales que presenta. Elaborado con laminas de cedro entrelazadas lo que permite su impermeabilidad.

Instalado en el  Hooke Park en la localidad de Dorset (UK), Cocoon es un proyecto financiado por el  Architectural Association de Londres y tiene como objetivo explorar soluciones arquitectónicas aplicables en entornos naturales.

La eco cápsula dispone de dos accesos uno en cada extremo que facilita la circulación de aire y su evacuación urgente. Para accede a su interior se ha contemplado una escalera suspendido de cabos enganchados a las copas de los arboles circundantes.

Cocoon es una estructura cuyo sencillo diseño esta orientado a cubrir necesidades de habitabilidad extremas.  Derivado de la experiencia de caminar su diseño conecta la relación entre la luz natural, el material de origen orgánico y el espacio que ocupa. El Cocoon representa un viaje a través del bosque, invitando y desafiando al visitante a anticipar, imaginar, explorar y descubrir su belleza natural.

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La bicicleta de 10 dolares necesita 2.000.000 para producirse

Hace cerca de un año tuvimos la oportunidad de conocer y compartir con los lectores/as de NQ, el proyecto Cardboard Bike (Bike de cartón). Una iniciativa loable que a partir del reciclaje de diferentes deshechos (principalmente cartón), se proponía comercializar una bicicleta por el simbólico precio de 10 dolares. La propuesta que obtuvo una inusual proyección mediatica en su momento parece que entra en la fase de financiación. 

Para eso eso el artifice principal del proyecto Izhar Gafni, ha puesto en funcionamiento una cuenta  de  crowfunding, mediante la que espera obtener el presupuesto que asciende a 2.000.000 de dolares con los que financiar el proyecto empresarial que supone la producción de la Cardboard Bike en serie.

Izhar de origen israelí que espera que las primeras unidades de la Cardboard Bike estén disponible para su venta al gran publico. Ha desarrollado un plan de viabilidad empresarial, en el que combina los métodos artesanales de fabricación con la aplicación de la mas avanzada tecnología, con el propósito de ofrecer un producto con garantías y accesible para una mayoría de consumidores.

Recordemos que la Cardboard Bike además de emplear cartón que tras su reciclaje y prensado se trata con el que se aumenta su resistencia cartulina, emplea botellas de plástico recicladas neumáticos de coche con el que se elaboran el resto de los accesorios y piezas de la bicicleta. 

Que en su proceso de fabricación es sometida a diferentes pruebas de resistencia, que garantizan su durabilidad y conservación aun en las condiciones mas extremas climatológicas. Las bicicletas son muy ligeras y no requieren reparaciones o ajustes. Los neumáticos son de goma fabricados a partir de neumáticos viejos. 

La correa de distribución de coche se utiliza en lugar de una cadena. La bicicleta de cartón de tamaño completo tendrá un peso de alrededor de 9 kg (unas 20 libras) en comparación con una bicicleta de metal promedio convencional que presenta un peso aproximado de 14 kg.


We’re on a journey towards a brighter future. from Cardboard Technologies on Vimeo.

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Allegory - Sheltree

Cada año coincidiendo con las fechas navideñas el Ginebra Light & Trees Festival, una cita en la que presentan proyectos que combinan la iluminación y su relación con la naturaleza en el ámbito urbano, convirtiendo la ciudad Suiza en una exhibición donde el arte en sus múltiples manifestaciones adquieren un carácter lúdico.

Entre la actividades se organiza un concurso informal en el que los ciudadanos deciden cual es la mejor propuesta. En esta edición el proyecto elegido como vencedor, ha sido el presentado por el estudio Allegory y su instalación Sheltree.

Se trata de aprovechar los ejemplares con mayor calibre para adaptandoles una sombrilla que proporciones sombra y protección tanto en los días calurosos como frente a los rigores del invierno. Completando Sheltree integra un sistema de iluminación LED que proporciona luz artificial activándose mediante un sensor cuando se cierne la oscuridad desplegando diferentes colore en función de la estación del año.

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Andrew Maynard Architects - HOUSE house

Partiendo de la unificación de dos parcelas, el proyecto HOUSE House propone la reforma de dos viviendas unifamiliares en un barrio residencial del Melbourne, conservando la fachada original de una de ellas. Una casa de principios de siglo que representa a la arquitectura tradicional victoriana importada de las islas británicas tan de moda en aquella época,  y adosandole un edificio anexo de corte minimalista construido en madera de cedro.

Y que se comunican en el interior constituyendo una entidad única aunque estéticamente diferenciada. Diseñada por el estudio de arquitectura de Andrew Maynard, el planteamiento de Hh explrora la posibilidades de compartir elementos comunes de la vivienda obedeciendo a criterios estéticos diferentes.

En el caso de Hh el eje unificador de las actividades comunes de la vivienda se concentran en la parcela que pasa a ser de uso compartido y con la que se genera un terreno extra destinado a diferentes. Esta concepción igualmente se observa en la distribución de los diferentes elementos que conforma la vivienda.

En el que un espacio neutro cohesiona ambas construcciones. El volumen anexo destaca tanto por su forma como por los materiales empleados en su construción, así como por la distribución de las ventanas de diferentes tamaños que a pesar de su aparente arbitrariedad en su disposición sobre la fachada, tienen como propósito iluminar el interior de las dos secciones que conforman Hh.

La solución es simple y eficaz, uniendo dos residencias a través de un punto de pivote compartido, con un patio trasero que es capaz de transformarse.  Planteando una ruptura con los hogares australianos típicos, esta nueva tipología presentan las estrategias implementadas en contextos de mayor densidad. 

La creación de estructuras esbeltas optimizando la entrada de luz. crea una sensación más industrial con inyecciones decisivas de tablones de madera  en el revestimiento acentuado por la luz de la claraboya situada en la cubierta con la que se consigue optimizar los recursos energéticos de la vivienda.

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Flora Borsi - The real life models

En la serie titulada The real life models, la fotógrafa húngaro Flora Borsi realiza un viaje de ida y vuelta. Empleando programas de retoque fotográfico reproduce a través de modelos reales, retratos pictóricos realizados por clásicos como  Rudolf Hausner, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso y Kees van Dongen.

Flora realiza un ejercicio de retroalimentación y restropectiva artística, tratando de imaginar la apariencia que pudieron tener los modelos que en su momento posaron, respetando las características que reunía cada retratado, su pose, sus gestos y mirada consiguiendo recrear la esencia que inspiraron a sus autores originales.

Flóra Borsi  nacida en 1993, se interesa por las posibiladades que ofrece la fotografia en 2004, matriculándose en diferentes cursos de retoque y manipulación fotográfico. Tras acabar este periodo formativo trabaja como fotógrafo freelance para publicaciones como Daily Mail, Huffington Post, The Guardian, The Observer o Yahoo.

La esencia de sus fotos visualiza la imperfección física a través de la aplicación de software de retoque fotográfico. Su forma de trabajar presta especial atención a las reglas de la geometría y la armonía del color. Consiguiendo recrear la atmósfera apropiada para cada fotografía.

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Naomi Natale - One Million Bones

El National Mail (Paseo Nacional) en Washington DC, quizás sea el lugar del mundo con mas connotaciones y carga simbólica en términos políticos. Escenario de alocuciones históricas realizadas por estadísticas de la talla como Kennedy, Luther King o el mas reciente Barack Obama con su ya celebre "Yes we can", representa el ágora donde reinvidicar y demandar en relación a las mas variadas causas.

Anunciado en 2.011 el proyecto One Million Bones es una propuesta artístico colectiva con un fuerte componente social, propuesta por la artista y activista   Naomi Natale, que sensibilizada por los millones de muertes ocurridas como consecuencias de los conflictos y genocidios perpetrados principalmente en países africanos con Sudan, Somalia o República del Congo a los que se podría añadir Ruanda o Sierra Leona entre otros muchos.

Llevada a cabo el pasado 8 de Junio los cien metros de ancho con los que cuenta el paseo, se alfombro con un millón de huesos fabricadas con diversos materiales, pertenecientes a diferentes partes del cuerpos, cada hueso tenia un precio dependiendo del material con el que estuviera hecho y de su tamaño.

Naomi Natale es una artista que cuenta con una larga trayectoria como  artista de instalaciones y fotógrafa, artífice de The Cradle Project (Proyecto Cuna), una instalación a gran escala con la que pretendía llamar la atención y recaudar fondos para los 48 millones de niños huérfanos que se calcula que existen en el África subsahariana. Naomi ha recibido numerosos premios, incluyendo un TED Principal Fellowship.

One Million Bones es un proyecto de El arte de la Revolución, una organización dedicada a aprovechar el poder del arte para inspirar el activísimo. Utilizándola como herramienta con la que atraer y movilizar a las comunidades en torno a un tema específico de justicia social. Ofreciendo una forma tangible para que las personas se conecten a través del arte.

Esta intervención masivo de ejecución especifica en el espacio publico, contó con dos experiencias previas realizadas en las ciudades de Alburquerque en el estado de Nuevo México y en New Orleans en 2.011 y 2.012 repectivamente. Su realización que contó con la participación de miles de voluntarios representando a los miembros de las razas y etnias implicadas en los diferentes conflictos a los que pretendía rendir un sentido homenaje solidario.

One Million Bones es una instalación de arte que a través de la acción social pretende aumentar la conciencia acerca de los genocidios en curso y violaciones de derechos humanos que se siguen produciendo en el mundo de hoy. La pieza visualmente impactante ofrece un millón de estructuras en forma de hueso humanos realizadas de forma artesanas con arcilla, yeso, papel y otros materiales creando un conjunto escultórico que una fosa común simbólica.

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Beforelight - “Oh my CAD!”

No solemos reparar en ello cuando caminamos por la calle pero lo cierto es que una buena parte de los edificios que nos rodean presentan unas medidas desproporcionadas. La ultima instalación del colectivo de arte lumínico Beforelight  nos muestra visualmente las medidas de uno de los edificios mas representativos de la ciudad griega de Tasalónica.

Realizada en el marco de las actividades del festival de expresión urbana Made in Tessaloniki # 2. La instalación Oh my CAD! reproduce mediante iluminación las medidas del monumento perteneciente al patrimonio histórico de la ciudad conocido como La torre blanca.

La instalación que permanecerá durante seis meses en la principal vía peatonal de la ciudad, se ilumina al oscurecer permaneciendo en el anonimato durante el día donde apenas es perceptible por los peatones que transitan ajenos a su presencia.

Oh my CAD! dimensiona las medidas de la torre mostrando sus medidas en el ámbito publico del que forma parte, utilizando la iluminación artificial como instrumento que completa la información del elemento arquitectónico cambiando nuestra percepción del paisaje urbano que se nos muestra.

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