Mobile Garden Project, huertos urbanos modulares en Sao Paulo

Mobile Garden Project es una iniciativa de agricultura urbana que tiene como escenario la ciudad brasileña de Sao Paulo, desarrollada por el ingeniero agrónomo Marcos Victorino, la idea consiste en disponer de instalaciones moviles de cultivo con las que poder cubrir la demanda de hortalizas y verduras de pequeñas comunidades y en zonas que por sus características son de difícil acceso. 

El proyecto cuenta con diez modelos diferentes diseñados en función de las necesidades que plantean los miembros de las comunidades, con las que trabaja el equipo de Marcos Victorino, instalándose en cubiertas, corralas, solares y patios de colegio entre otros.

Con el aumento de la población en las zonas urbanas,  hay una necesidad de crear nuevas tecnologías que se adaptan a las estructuras urbanas. Debido a la poca superficie existente en las grandes ciudades, hay que adaptar las técnicas de cultivo optimizando los escasos recursos existentes, con el objetivo de producir alimentos ecológicos en las mejores condiciones posibles.

Los proyectos de huertos educativos desarrollados por el equipo agrícola de Marcos Victorino tienen como estrategia crear conciencia sobre el origen de los alimentos y sus cualidades nutritivas. Como complemento de la actividad en el aula, la mejora del conocimiento, la interacción con el medio ambiente y ayudar a los estudiantes en su comprensión de los diversos factores relacionados con el crecimiento de las plantas suponen un paso fundamental en su adquisición de valores ecológicos. 

Un ejemplo de la aplicación de esta metodología colaborativa, es el huerto urbano fruto de la colaboración de la Escuela Municipal de Educación Infantil "Guia Lopes", ubicada en el barrio de Limao en São Paulo. Junto con la labor educativa, se esta trabajando a partir de actividades relacionadas con la alimentación sana, en la que  incorporar el consumo de vegetales a la dieta de los niños  y las ventajas que representan. 

En cuanto al diseño de las instalaciones del huerto, los cultivos se realizan en tanques de madera modulares colocados en filas, un circuito de microriego conectan las diferentes secciones que forman el invernadero. Este modelo permite su traslado y montaje en otro lugar, evitando las perdida de genero y la producción de residuos.

Para este año 2013 tienen como prioridad trabajar el tema de la sostenibilidad, con la elaboración de su propio compost, la captura de agua de lluvia y la reutilización de desechos para montar invernaderos, lo que les permitirá un alto grado de autonomía en la gestión de futuros proyectos. 

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Un laberinto de 7 años de trabajo que se ha resuelto 30 años después

Hace casi treinta años un custodio japonés se sentó frente a un pliego de papel de grandes dimensiones A1, sacó un lápiz y comenzó a dibujar los inicios de un laberinto diabólicamente complejo, cada trazo surgía espontáneamente de su cerebro volcándose sobre el blanco del folio, cuando lo finalizo siete años después las miles de posibilidades que ofrecía al que se embarcaba en el dédalo eran asombrosas.

Como el mapa de un tesoro, el pergamino permanecio guardado treinta años hasta que el hijo del autor lo desplegó sobre una mesa y comprendio su significado, tratando de encontarle el sentido al trabajo de su padre, el hijo escaneo el dibujo del mapa por fragmentos y los colgó en su cuenta de Twitter @ Kya7, retando a todo aquel que quisiera resolverlo.

La respuesta fue todo un éxito, recibiendo miles de peticiones de usuarios que querían acceder a una copia integra del laberinto que su padre le había legado por casualidad para tratar de resolverlo. Aquí se pueden ver algunos detalles de tan laborioso trabajo en el que para realizarlo no empleo mas que su ingenio, sin trucos ni segundas versiones.

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Entra en funcionamiento la primera turbina eólica de madera del mundo

Construidas en la mitad de tiempo y empleando mucha menos energía la primera turbina que empela  madera ha entrado en funcionamiento, emplazada en un páramo situado en las afueras de la ciudad alemana, el aerogenerador patentado por la compañía TimberTower tiene 100 metros de altura el equivalente a un edificio de 28 plantas. 

Las turbinas de viento se fabrican generalmente de acero u hormigón pero sus materias primas hay que importarlas, además su proceso de tratamiento exige una inversión en maquinaria muy importante, causas que encarecen el producto final. 

Las paredes exteriores de la TimberTower están protegidas por una lámina de plástico blanco. Se compone de grandes paneles de madera que se llevan a cabo dentro de una construcción de entramado de madera y numerosas plataformas intermedias octogonales. 

Para su contrucción se han talado arboles de explotaciones próximas a la turbina, en concreto de bosques de abeto cultivado en bajo principios ecológicos, este modelo de gestión contribuye a la prosperidad de los agentes locales, suponiendo un medio que facilita el desarrollo económico en el entorno rural.

Los segmentos individuales son más fáciles de transportar. La producción de acero consume mucha energía y por lo tanto libera CO2, según fuente de la compañía estiman que la duración de una turbina de madera ronda los cuarenta años de vida, tras los que se puede desmontar y sus residuos ser destinados a reciclaje reduciendo al mínimo su huella ecológica.

El presupuesto destinado al diseño, fabricación, traslado y montaje de la turbina ha sido de cinco millones de euros. Aunque su producción en masa reduciría sustancialmente este presupuesto. La TimberTower esta equipada con una  turbina Vensys  que produce de 1,5 MW. La compañía está en conversaciones con los desarrolladores de parques eólicos sobre la venta de torres que se pueden construir tan alto como unos 200 metros

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Victoria Campillo, chabolas con arte

La artista conceptual Victoria Campillo vincula la identidad de reconocidos artistas plásticos con elementos arquitectónicos, la serie Jardines comienza con su traslado a una zona de payeses en el Baix Llobregat en Cataluña (España), donde los hortelanos cultivan sus pequeñas parcelas desde hace años, construyendo sus propias cabañas donde guardan los aperos de labranza. 

Estas tipologías arquitectónicas muy rudimentarias se construyen con materiales de deshecho manteniendo un nexo común, pero difiriendo estéticamente. Por lo que la autora en su recorrido lo asocia a la iconografía de diferentes artistas todos ellos nacidos en el siglo XX. Las fotografías asignadas por un epigrafe a un autor determinado adquieren de esta forma una identidad física. 

La serie la compone un centenar de fotografía donde se conjuga las especificaciones propias de la arquitectura local, con la firma de grandes creadores plásticos.

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Malka Architecture - Loopcamp

Con una asistencia de mas de 52.000 personas el encuentro nómada de Burning Man, representa el evento contracultural y creativo que se celebra en el mundo, organizado en una reserva india antigua ubicada en el Lago Lohontan, ahora seco, más de 2000 m de altitud en el estado de Nevada. 

La ciudad semicircular de Black Rock City acoge la mayoría de las actividades que se celebran a lo largo de siete días, donde se pueden ver artes alternativas y mutantes, vehículos visionarios, cúpulas geodésicas, robots, y multitud  de manifestaciones alternativas acompañados por oleadas de música.

Instalada sobre un duna de arena la propuesta del estudio de arquitectura Malka Architecture, una instalación realizada a partir de enormes tubos cilíndricos adosados, titulada Loopcamp la escultura sonora se recorta en un cielo azul intenso como si de un órgano musical se tratase.

Elaborados con papel reciclado, orientados hacia el mar los  tubos de diferentes longitudes y diámetros producen rangos diferentes de sonidos, graves cuando el tubo es largo y agudo cuando es más corto.

La instalación revela una radiación acústica de sonido envolvente que se proyecta sobre la superficie. Cumpliendo una función de predictor climatológico, vinculando el estado del tiempo con la amplitud del sonido.

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Julie de Waroquier - Mujer surreaalista

La  fotógrafa francésa Julie de Waroquier seduce con su lírica captando la figura femenina, en su explora las aspiraciones y frustraciones  del soñador moderno  fundiendo la realidad con una suerte de psicoanálisis fotográfico, para eso selecciona lugares comunes donde se producen encuentros fortuitos con un entorno cambiante, donde anonimato se convierte en una forma de camuflaje.

Cada imagen está construida alrededor de un símbolo y cada imagen cuenta una historia. Julie también trabaja estos conceptos estructurándolos en series como Inner worlds (Mundos Internos) o Surreal streets (Calles Surrealistas) donde describe personajes atrapados en una fase del sueño, en estado de sonambulismo o simplemente despertando de una pesadilla.

Julie estudio filosofía por la Ecole Normale Supérieure / Université Lyon 3. A los 23 años se enamora de la fotografía por azar, de formación autodidacta desde entonces desarrollada un estilo propio, que le ha permitido publicar en numerosas publicaciones.

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Arquitectos WOW - Wonder | Wall

Cada año se celebra en la Singapur el festival de arquitectura y urbanismo Archifest, un evento abierto, donde mediante un programa de actividades tanto profesionales como   publico en general participan en debates, talleres, excursiones urbanas, actividades culturales... Un foro donde se intercambian ideas y donde se presentan  algunos de los proyectos que tendrán como objeto la bulliciosa capital del sureste asiático.

Para desarrollar las actividades y ofrecer un lugar de encuentro a los asistentes se precisa de unas instalaciones que cumplan con unas condiciones idóneas. En vez de alquilar un edificio los organizadores del festival convocan con antelación un concurso de ideas, con el objetivo de construir un pabellón al que se presentan numerosos estudios.

En la ultima edición celebrada entre el seis y treinta y uno de Octubre de 2.012, se selecciono el proyecto de la oficina de arquitectura local WOW Architects. Instalado dentro del perímetro de uno de los espacios verdes mas concurridos de la ciudad, el conocido como  Fort Canning Park.

La estructura ondulante del pabellón temporal  Wonder Wall fue construida con cientos de andamios recuperados, en las numerosas obras que operan en la ciudad y que la están convirtiendo en una de las urbes mas pobladas del mundo.

El pabellón pop-up también cuenta con una fachada reciclable en las de que  jardineras y tanques cuelgan con plantas autoctonas con las que consigue regular la temperatura en el interior de la estructura, creando una atmósfera acogedora y distendida.

El tranquilo parque se refleja en el volumen íntimo, mientras que es accesible a través de la membrana permeable del pabellón. cuenta con dos espacios para eventos: un área de visualización completamente cerrada para las ocasiones íntimas y una sección semi-cerrada, que cuenta con una pantalla al aire libre para las noches de cine. 

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Mural vegetal que reproduce la doble hélice de ADN

Cuando Francis Crick y James Dawson describieron por primera vez la estructura helicoidal de ADN en 1.953 toda la comunidad se maravillo ante como las placas bases nitrogenadas se ensamblaba formando  la doble hélice, a  partir de las que se plegaban las proteínas y enzimas que compone los organismos eucariotas. Este descubrimiento galardonado con el premio Nobel de medicina facilitaria el desarrollo de las técnicas por las que se secuenciaria el primer genoma humano.

Con motivo de la inauguración del nuevo edificio destinado albergar las instalaciones de la facultad de Ciencia Medica Roger, perteneciente al campus de la Universidad de Charlotte su rectorado encargo al estudio de paisajismo Ambius un muro vegetal que reflejara el espíritu de la institución académica.

Con una superficie de poco mas de doscientos veinticinco metros cuadrados,  la alfombra vegetal abarca una altura de tres alturas, ocupando la totalidad de la fachada oriental del edificio. Siendo una replica de aquella primera muestra de ADN, los nucleotidos base de la información del genoma adquieren aquí la apariencia de hojas de diferentes especies con los que se crea los puentes que forman las cuatro letras AT y GC del abecedario de los cromosomas.

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El bosque de esculturas de las brujas de Pendle

Hace poco mas de cuatrocientos años en el bosque de Pendle una región boscosa localizada en el noroeste de Inglaterra y perteneciente al condado de Lanchashire, se ejecutaros a diez personas por brujería, acusados de asesinato nunca se encontró evidencia alguna de los horrendos asesinatos cometidos fueran cometidos por ellos.

En el mismo sendero donde las crónicas sitúan los acontecimientos, en un claro del bosque, el escultor y paisajista Philippe Hardford para conmemorar su adniversario creo una serie de esculturas inspiradas en seres exotéricos y en animales propios del lugar.

Lo que comenzo siendo un homenaje tres años después se ha convertido en un espacio expositivo, donde cada temporada se añaden nuevas esculturas que empleando materiales orgánicos, principalmente madera extraída de los ricas reservas madereras de las zonas, que se nutren de las colonias de acebo que existen en la zona.

En el recorrido que se dividen en secciones acogen obras de diferentes artistas que como Philippe se expresan artísticamente mediante intervenciones de land art, con las que están logrando revitalizar la actividad económica de las numerosas pedánias locales, recibiendo cada temporada  decenas de miles de turistas, que atraídos por las leyenda se acercan a visitar las instalaciones en su mayoría de carácter permanente.

Entre las piezas más destacables de la colección que el visitante puede encontrarse entre arbustos, setos y pequeños arboles frutales como arándanos, están Reconnected 1 y 2  esta escultura elaborada con cuentas de madera esta formada por dos grandes arcos  que serpentean en el aire. La instalación, construida en el  evoca una sensación de movimiento perpetuo capturando el espíritu del bosque adormecido.

Una de las ultimas incorporaciones es la realizada por la artista Sarah McDade que ha diseñado diez mosaicos de cerámica que representan a cada una de las personas condenadas como brujas. Cada mosaico situada sobre un tocón de madera esta adornada con una muestra de las hierbas y plantas utilizadas en 1612. Steve Blaylock por su parte, ha creado varias criaturas del bosque en acero inoxidable, incluyendo murciélagos, un búho y una araña que espera pacientemente posada en su telaraña a que caiga su presa.

Abierto al publico durante todo el año se recomienda su visita durante la primavera o los meses de verano, pudiendo asistir a los actos que se organizan en homenaje a las brujas de Pendle

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Hiesl Angie - X-times people chair

Representada en veintiocho ciudades de los cinco continentes a lo largo de los últimos quince años, la perfomance X-times people chair visibiliza aquellos colectivos de población que debido a su edad queda relegada a un plano secundario socialmente

Realizada por la artista Hiesl Angie y el coreógrafo alemanes Roland Kaiser que con estas estatuas vivientes que recuerdan vagamente a las esculturas de Juan Muñoz, a diferencia de este los volúmenes expuestos cobran vida para asombro de los viandantes que alzan la vista entre estupefactos y desconcertados ante lo que ven.

Encaramados en sillas blancas atornillados a las fachadas de los edificios, los modelos anónimos realizan tareas cotidianas, como leer el periódico, hacer punto, doblar ropa. La experiencia pretende analizar los cambios y comportamientos de una sociedad donde el sentido de lo colectivo esta siendo sustituido por las necesidades del individuo.

Sus intervenciones artísticas crean nuevos contextos, condensando peculiaridades locales y poniéndolos en contexto a partir de fenómenos sociales. Temáticamente, sus coordenadas se encuentran en la relación entre el cuerpo humano y el espacio / arquitectura, así como en la relación entre los humanos y su respectivo entorno cultural, social, político y global. El cuerpo humano es un tema central, con su confines y su limitaciónes en el mismo tiempo. 

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