Aram Bartholl - DVD Dead Drop

Una ranura abierta en un muro apenas perceptible para el ojo humano, se convierte en un medio transmisor de información cultural, el usuario introduce un DVD y al cabo de un momento como por arte de magia la enigmática abertura lo expulsa con contenidos relativos a la programación que en ese momento ofrece el Museum of the Moving Image de New York.

Creada por el artista multimedia Aram Bartholl, la intervención interactiva  DVD Dead Drop, permite tanto a los visitantes habituales del museo como a lo que por falta de tiempo establecer una relación mas allá de las exposiciones que se ofrecen en el espacio físico. 

El titulo del proyecto de Aram hace referencia a lo efímero de la tecnología actual y a las posibilidades de reutilización en el espacio publico. Disponible las veinticuatro horas, DDD, es la continuación natural de la experiencia Dead Drops, donde Aram utilizaba una memoria USB distribuida en diferentes de la ciudad de New York, donde sus usuarios podían almacenar e intercambiar archivos con otros usuarios.

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Ingarden & Ewý Architects - Małopolska Garden of Arts

Seleccionado como uno de los proyectos del  año (Building of the year) por parte del magazine digital especializado en arquitectura Arch Daily. El nuevo centro cultural Małopolska Garden of Arts en la ciudad de Cracovia (Polonia), es un magnifico ejemplo de como utilizar volúmenes arquitectónicos  ya existentes como base que permite revitalizar un entorno en desuso.

En este caso se trata de una antigua escuela de hípica de siglo XIX abandonada desde la décadas de los años cincuenta. La nueva construcción esta ubicada en una zona arbolada en lo que era un área industrial, que esta urbanizada con equipamientos residenciales.

Diseñado por el estudio local Ingarden & Ewý Architects, el nuevo edificio esta proyectado en forma de L, el complejo socio cultural integra en  el ala oeste el  Teatro Juliusz Slowacki y Sepioł Janusz un equipamiento cultural en la ciudad que se ha trasladado de sus instalaciones en el centro de Cracovia, que en su nueva ubicación tiene una superficie de más de 4.300 metros cuadrados y una capacidad para 300 personas.

En el ala opuesta se ha instalado la Biblioteca Voivodeship Malopolska,  cuyos contenidos se distribuyen en una mediateca, con libros multimedia y música, y  una sala de exposiciones donde se realizan exhibiciones y talleres de arte. El edificio también cuenta con una sala de cine con cien plazas, una cafetería y las instalaciones para la organización de las actividades educativas.

Según palabras de los autores, la forma del edificio es un juego contextual entre la mimesis y la abstracción. En la práctica, esto no significa que el edificio sea un simulacro del contexto, sino que se inspira en el código de formas contextuales hacen referencia a la geometría de los tejados y el tejido de las estructuras vecinas formadas por las composiciones geométricas abstractas de las fachadas.


El edificio delicadamente empuja a los transeúntes con la hábil manipulación de la forma, ya que a primera vista el visitante tiene la impresión de ir más allá de las fronteras de un jardín. Un invernadero que se convierte en el mejor reclamo de la actividad que se realiza dentro.

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Qiu Zhijie - The Small derribar el Big

The Small Knocking Down the Big (El pequeño derribando al grande) es una instalación del año 2009 realizada por el artista chino Qiu Zhijie, hecha de cientos de piezas de dominó de madera, destinados a demostrar libremente los efectos de algo conocido como Domino Magnification (ampliación Domino). 

La premisa básica de esta formula matemática es demostrar que cualquier ficha de dominó puede tumbar a otra ficha que es aproximadamente 1,5 veces mayor, lo que significa que si se presiona suavemente un pieza de dominó de tamaño normal en una cadena de ladrillos que aumentan de tamaño cada vez un 1,5 centímetros su tamaño, el objeto número 32 será lo suficientemente grande como para derribar el edificio del Empire State. 

La instalación de Zhijie es algo menos matemática y más visual, pero los mismos principios matemáticos son válidos. Los participantes están invitados a derribar las fichas de dominó de las ramas más pequeñas desde el exterior de la instalación que eventualmente ganarán impulso suficiente para derribar los bloques más gruesos.

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Publicidad que produce agua potable a partir del aire

Perú debido a su situación geográfica y sus condiciones climatológicas presenta un patrón de precipitaciones insuficiente para cubrir su demanda de agua potable, pero si embargo es debido a esas mismas circunstancias climáticas y geograficas por lo que tiene un 98% de humedad en el aire. 

Enormes recursos hidricos que son desaprovechados y que de aplicar la tecnología adecuada, solucionarían los problemas de abastecimiento de agua tanto destinada a consumo humano como a la industria. Produciendo agua de calidad y evitando de esta forma el consumo de agua bombeada de cuencas subterráneas que debido a la escasez de sistemas de depuración su consume origina problemas de salud entre la población que la consume. 

Ingenieros pertenecientes a la Universidad de Ingenieria y Tecnologia de Lima, han desarrollado un sistema de extracción y depuración que utiliza los postes publicitarios, como soporte producción y almacenaje de agua, aprovechando las enormes bolsas de agua condensada que hay en el aire circulante. 

Situado a la altura Km 89.5 de la Panamericana Sur, en las afueras de la localidad costera de Bujama, la valla con capacidad para generar 98 galones de agua potable incorpora un sistema compuesto por filtros que purifica el agua de con filtros de carbón activado y antiséptico con lo que se logra generar un agua de excelente calidad.

Esta iniciativa forma parte de una campaña intstitucional que tiene como objetivo, promover el interés de la ingeniería entre la población en general, y especialmente entre los miembros de la comunidad escolar. 

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Dario Tironi & Koji Yoshida - Escultura consumer

La humanidad es producto de sus deshechos, gracias a esta paradoja por ejemplo  metaboliza oxigeno mediante la respiración exhalando dióxido de carbono que se reincorpora al medio ambiente. Los dos jóvenes artistas Dario Tironi y Koji Yoshida trabajan sobre el concepto del abandono y recuperar materiales de deshecho, transformándolos en la materia prima con los que elaborar sus obras.

Es así como estas obras que a primera vista, pueden parecer ingeniosas y imaginativas, cumplen una función reciclando los deshechos como materia con la que finalmente se elaboraran sus esculturas.

Otras reflexiones sugeridas por los artistas es la contaminación a que esta sometida nuestra sociedad por la tecnología: los videojuegos, los ordenadores, los teléfonos móviles o la bio-ingeniería han producido molificaciones en el funcionamiento correcto de su órganismo.

El ser humano toma posesión de los objetos que crea, es una imagen sugerida por sus obras, el hombre biónico no es ciencia ficción, ya es parte de nuestro presente, y todo esto va a cambiar tanto la percepción del hombre, su naturaleza y sus sentimientos.

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Soo-in Yang y David Benjamin - Living Light

Living Light (Luz Viviente) es un elemento que forma parte del mobiliario urbano de la ciudad de Seoul en Korea del Sur, diseñado para monitorizar la calidad del aire de los veintisiete distritos que forman la ciudad a la vez que cumple una función estética.

Instalado en los aledaños del Estadio de la Copa Mundial en el parque de la paz, es un diseño firmado por Soo-in Yang y David Benjamin fundadores del estudio The Living con sede en New York. Cada uno de los paneles que compone la estructura es un interfaz que registra datos relacionados con la calidad del aire y la intensidad de la contaminación lumínica.

Living Light en realidad un enorme mapa redibujado que representan todos y cada uno de barrios de Seúl. Con un intervalo de quince minutos, los barrios se iluminan con el fin informar a los ciudadanos. El sistema demótico esta basado en una red de sensores que colocado en puntos estrategicos de los distritos que cubre, transmiten sus datos en tiempo real desde al Ministerio de Medio Ambiente de Corea. 

Cuando los niveles de contaminación del aire varía en un área concreto, el panel correspondiente se ilumina gracia a un diodo LED. El transeúnte casual. El mismo sistema que controla la iluminación de los paneles integra un dispositivo SMS, por lo que los que los usuarios pueden estar informados mediante la utilización del móvil.

Instalado en 2.009 su desarrollo esta basado en el proyecto de investigación Flash Player cuyo objetivo era explotar la posibilidades energéticas que ofrece la arquitectura y cuyos resultados se publicaron a través de los volúmenes de Life Size.

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Dina Velikovskaya - My Strange Grandfather

My Strange Grandfather from Dina Velikovskaya on Vimeo.

Premio del Público en la ultima edición del festival de animación de Montreal, el ultimo trabajo de Dina Velikovskaya estudiante Universidad Estatal de Cinematografía Rusa, presenta un cambio de registro tanto en lo técnico como en lo narrativo respecto a trabajos precedentes, incluso se aprecia una ambientación diferente.

Aunque en  My Strange Grandfather la protagonista sigue siendo el mundo de la infancia, la historia describe la relación de una nieta y su abuelo un inventor  excentrico, la atmósfera que preside el corto aunque conserva el lirismo que se observa en trabajos precedentes como  Pages of fear, The road to bethlehem o su debut hace tres años The Bridge es diferente.

Al contrario que estos que transcurrían entre atmósferas opresivas donde el crudo invierno con sus tonos oscuros se convierte en parte importante de su discurso. En My Strange Grandfather la composición escénica se ambienta en un entorno mas amable, transcurriendo en época estival en una playa donde salvo algún vendaval, el cielo es azul luce el sol es omnipresente a lo  largo del día y la escala monocromatica de otros trabajos es sustituida por una paleta de colores que favorecen una iluminación radiante.

Realizada en stop motion Dina recupera las marionetas como objeto central de la animación, aparcando el experimento que supuso Pages of fear, donde las marionetas se alternaban con material gráfico e ilustraciones.

Dina Velikovskaya nació en Moscú en 1984. En 2005 se graduó de la Escuela de Bellas Artes, con una especialización en diseño escénico. Desde 2006 ha estado estudiando en la Universidad Estatal de Rusia de Cinematografía (VGIK).

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Studio Weave - Lullaby factory

Creada por el estudio Studio Weave la intervención Lullaby factory es una experiencia que va mas allá de lo visual, adosada a una fachada del Great Ormond Street Hospital, la instalación que ocupa 110 metros y las diez alturas de las que se compone el edificio esta formada por una red de cañerías por cuyos extremo se emiten periódicamente diferentes melodías compuestas atendiendo a criterios médicos.

Los elementos que componen Studio Wave han sido fabricados a partir de la reutilización del mobiliario de la antigua cocina de la institución. En conjunto la composición parece extraída de un relato victoriano, los amplificadores estilo gramófono le da un aire retro años 20 casi surrealista e color cobrizo de las tuberías, los depósitos y bobinas se entrelazan con los en un laberinto.

Los arquitectos se inspiraron en las tuberías sucias y sistemas de drenaje que ya cubren la superficie de las paredes de ladrillo. En lugar de encubrirlos, decidieron añadir a ellos un amplio marco que abarca los diferentes elementos de la instalación.

Las melodías compuestas por Jessica Curry, representan agradables pasajes  sonoros que se ejecutan a través de las tuberías emitidos en frecuencias especificas, que contribuyen una atmósfera  relajante y estimulante amenizando el ingreso de los pacientes y su restablecimiento. 

Studio Wave transforma un paisaje urbano agreste y gris en en una instalación lúdica, donde intervienen aspectos sensoriales y el entorno arquitectónico en una estrategia terapéutica para beneficio de los pacientes.

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StudioKCA - Head in the Clouds

Realizado para la próxima edición del City of Dreams que se celebra en la Governors Island (una isla situada al sur de Manhattan en New York),  el pabellón Head in the Clouds es una experiencia arquitectónica que pretende las aplicaciones constructivas de materiales reciclados.

Seleccionado entre doscientas candidaturas, el pabellón sera construido utilizando como materia prima botellas de plástico agrupadas por nichos que cubren un armazón formado por hexágonos. El proyecto que esta en fase de financiación esta firmado por el estudio de arquitectura StudioKCA.

En la construcción del pabellón se emplearan mas de 53.000 botellas de plástico, que esperan en un almacén para ser trasladada al lugar donde los miembros del equipo construirán la instalación.

Head in the Clouds tendrá unas medidas de 40'x18'x15, la estructura que soportara el pabellón de botellas esta fabricado en aluminio y madera y reciclado. El pabellón contará con un área para sentarse, y un escenario para varios eventos planeados en la isla este verano. También servirá como punto de reunión para los casi 200.000 visitantes que esperan los organizadores del evento.

Se calcula que cada día en los Estados Unidos se tiran la nada despreciable cantidad 48.000.000 botellas de plástico. El pabellón está dimensionado de manera que representará el número de botellas de plástico desechadas en Nueva York en tan sólo 1 hora.

El City Of Dreams esta patrocinado por el Instituto Americano de Arquitectos de Nueva York (AIANY), el comité de arquitectos de Nueva York Emergentes  (ENYA), y la Asociación de Ingenieros Estructurales (SEAoNY).

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Dos maneras de producir energía con fines humanitarios

Hoy vamos a ver dos proyectos de crowdsourcing que aplicando las leyes de la termodinámica y el reciclaje han conseguido desarrollar fuentes de energía renovable, cuya aplicación en el ámbito domestico sirve para cargar pequeños gadgets como teléfonos moviles o portátiles con garantía y seguridad.

El primer proyecto se llama Epiphany OnePuck, se trata de un cargador basado en la generación de electricidad a partir de fuentes térmicas, ya sean calientes o frías. Usando un motor stirling alimentado únicamente por las diferencias de temperatura, como una bebida caliente o fría, una vela, hielo, etc. 

Estas fuentes tiene capacidad suficiente para producir energía con la que cargar completamente un smartphone o una tablet. No hay nada nuevo acerca de los motores stirling que se inventaron a principios de 1.800, pero gracias a los nuevas materiales y los avances tecnologicos, estamos en condiciones de ponerlas en práctica en formas que antes no eran posibles.

El OnePuck está diseñado para producir 1000mA bajo condiciones óptimas de temperatura carga hasta 5W. El OnePuck está diseñado para almacenar la energía utilizándola para la cargar la batería del teléfono en lotes. 

Epifanía Labs es un grupo formado por técnicos y profesionales de negocios que les apasiónan todo lo que tengan que ver con  las nuevas tecnologías habiendo logrado financiación para el desarrollo de programas de purificación de aguas y producción de energía solar.

El segundo prototipo es un ingenioso sistema que reutiliza botellas de plástico y el vapor generado por el calor que disipa líquidos calientes, para producir energía con la que cargar teléfonos moviles en lugares donde el acceso a la redes de distribución de electricidad. 

El proyecto en fase de financiación parte de la iniciativa de un grupo de diseñadores en Nairobi, Kenia, el Bottle Charger como lo han bautizado solo precisa añadir agua hirviendo, cuyo calor acciona Blackbeard Unidirectional Constant Turbine (B.U.C.T.) que genera electricidad a partir de la oscilación de temperatura. El modulo B.U.C.T. viene con una batería de iones de litio 1800mAh que se puede cargar directamente desde una toma de corriente USB de su ordenador o al laptop. 

Esta tecnología ha sido desarrollada en asociación con OceanLinx, una  compañía australiana, que aprovecha la circulación de las olas del mar para generar electricidad, fruto de la combinación de la energía cinética que generan las partículas de agua. El devenir de las olas provoca que las partículas de agua oscilen en trayectorias elípticas.

El Bottle Charger con una capacidad de 20 litros produce electricidad a partir de  la temperatura de ebullición 100 grados. Esto le permite cargar dispositivos basados ​​en la microelectrónica (reproductores MP3, unidades GPS, cámaras digitales, teléfonos inteligentes, etc) en periodos de tiempo de 15-30 minutos dependiendo de ciertas condiciones climatológicas.

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Nicola Bolla, esculturas de cristal

Inspirado por Marcel Dunchamp, el diseñador  italiano Nicola Bolla utiliza como materia prima de sus esculturas el cristal, con las que reproduce objetos como el ¨celebre¨ rifle de asalto AK-47 creado enteramente por cristales de Swarovsk. 

Restos de un osario es un cofre y calaveras que remiten a la obra de Damian Hirst, referencias a contextos violentos, tales como batallas o epidemias. Un enfoque directo y desafiante a las ideas sobre la existencia. Su trabajo pone en tela de juicio nuestra conciencia y convicciones acerca de los límites que el deseo y el miedo nos limita.

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