Orproject/Anisotropia

Siguiendo los pasos del legendario arquitecto y compositor Iannis Xenakis, la firma de arquitectura experimental Orproject, encabezado por el director y miembro fundador de Christoph Klemmt, es llevar la música y la arquitectura a un cenit interesante. Klemmt diseño para la Casa Opera de Busan en Corea del Sur, titulada Anisotropia, es una representación física directa de una composición musical que creó para el piano. Anisotropia, programado para la construcción en 2014, es básicamente música, congelado en el espacio físico.

Anisotropia es otro ejemplo del movimiento de la arquitectura orgánica actual, a menudo despectivamente llama "blobitechture". En muchos casos, las estructuras son fórmulas matemáticas, sin intenciones claras de por qué la fórmula o insumos específicos fueron utilizados más que para generar una forma única.  En el caso de Orproject, el edificio está diseñado con la melodía de una pieza musical de fondo.

La propuesta de teatro de la ópera que se construirá en Corea del Sur está ahora en fase de licitación, acertadamente llamado Anisotropia, esta magnífica arquitectura fue concebida para crear una armonía maravillosa entre la música del alma y el edificio en el que lo representa. El diseño presentado por Orproject fue encargado por la  Casa Opera de Busan, previo concurso. El concepto increíble se mantuvo de pie entre el resto. La idea detrás de la Anisotropia nació a través de 'Klavierstück I "o" Piano Piece No.1", una composición musical compuesta por el propio Christoph Klemmt. Esta increíble estructura  llevará diseño similar al de las notas de la música, tanto en su concepción interior como en su aspecto exterior .

La estructura de la fachada propuesta se convierte en la manifestación física de Klavierstück I. En lugar de en una fila de doce tonos, que se basa en una morfología tira a partir de perfiles de acero curvado que crea la fachada, la estructura y el ritmo en sí mismo. La repetición de la lámina que sucede en el espacio, en lugar de la repetición en el tiempo de la fila de doce tonos. Capas paralelas de las tiras forman la estructura de la fachada, y la alteración de sus resultados en los patrones de ritmos arquitectónicos que se utilizan para controlar las propiedades de la luz, la vista y el sombreado de la fachada

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Made Out Portugal/DMY 2011

Made Out Portugal es una plataforma de diseño para los diseñadores portugueses que desarrollan su trabajo en el extranjero, funciona como un colectivo en constante cambio de las marcas con la esperanza de llamar la atención sobre su trabajo. Como creativos propusieron a los restos de los miembros del colectivo un proyecto cuando ingenioso como espacio expositivo donde dar a conocer su trabajo, con motivo de la ultima feria de diseño DMY que se esta celebrando en Berlin. La idea surgió como una manera de mostrar su trabajo en el movimiento. 

Building the Truck Gallery from Manuel Amaral Netto on Vimeo.

Para este proposito acondicionaron el remolque de un camion con el mobiliario expositivo donde finalmente se ha exhibido los ultimos disenos realizados por MOP durante el ultimo ejercicio. El resultado es un contenedor con una decoracion neutra que facilita la instalacion de los objetos a exhibir y qu resulta comodo de trasladar.

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Randy Halverson/Tempest Milky Way

Tempest Milky Way from Randy Halverson on Vimeo.

El ultimo trabajo del creador audiovisual Randy Halverson, es un vídeo filmado en timelapse, que condensa diferentes sesiones grabadas en busca de lluvias de estrellas, en sus excursiones nocturnas por las extensas llanuras características de su lugar de residencia en el estado americano de Dakota del Sur, salpicadas por explotaciones y océanos de espigas de trigo meciendose al son de las fases de la luna.

Titulado Tempest Milky Way, "Tempestad de la Vía Láctea", cuenta con la banda sonora del compositor Simon Walker, que ha cedido su tema Tempest. En su grabacion se utilizo un equipo compuesto por una cámara  Canon 5D Mark II, Canon 60D, Canón T2i Canon 16-35 y lentes Tokina 11-16. grabándolo en formato RAW, y al igual que en los vídeos anteriores, utilizó la dinámica de la percepción Etapa Cero Dolly. El  resultado son exposiciones largas grabadas a una velocidad para que la iluminacion muestre los matices que en condiciones normales escapan a la percepción visual.

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Andreas Franke/Life Below the Surface

El Vandenberg con 523 pies de largo, fue un barco hundido el 27 de mayo de 2009 en el santuario marino de Key West en Florida, siendo la mayor embarcación  hundida intencionalmente  en el mundo, el propósito era crear un arrecife artificial para atraer a los buceadores recreativos y pescadores de la zona. Alrededor del 70 por ciento del presupuesto de $ 8,6 millones se gastaron en descontaminar el buque de residuos para evitar el impacto ecológico sobre el lecho marino. 

 

Poco después de ser sumergido en el mar, el Vandenberg se abrió al público el 30 de mayo de 2009. Un arrecife artificial en el Florida Keys National Marine Sanctuary, se convirtió en un hábitat de 113 especies diferentes de peces y atrajo a más de 20.000 buceadores durante su primer año. 

El año pasado, un buzo y ávido fotógrafo profesional austriaco llamado Andreas Franke,  exploro el naufragio Vandenberg para tomar varias fotos del barco hundido. Cuando regresó a Austria y  examino el material, Franke tuvo una idea interesante. El buque, que fue hundido en un arrecife artificial, tiene un nuevo cometido. "A pesar de que esta rodeado de vida marina, el propio naufragio, para el representaba un buque fantasma. Así que pensó añadir la presencia de personas en diferentes posiciones, pero siempre en su contexto actual

La exposición, titulada Vandenberg: Life Below the Surface. La vida bajo la superficie, ha publicado recientemente el 12 imágenes digitales por capas. Que poseen una atmósfera que evoca a la nostalgia, recreando situaciones que pudieron discurrir sobre la cubierta,  o en el interior de los camarotes, protagonizadas por modelos que hacen referencias a las diferentes épocas vividas en la trayectoria del buque.

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Uli Staiger

El trabajo de Uli Staiger  es producto de un proceso laborioso donde aparte de aplicar miles filtros de retoques de imagenes de sofisticados programas de tratmiento de imagenes que producen estas espectaculares composiciones donde lo surreal se combina con escenas hiperrealistas extraídas del contexto urbano. Uli produce todas las fotografías como Photoshop CS4 Extended y Cinema 4D, que muestran su dinámica, le gusta jugar con el diseño de los objetos que más tarde se presenta en un contexto completamente diferente en sus fotografías. Sus fotografías se realizan en condiciones de iluminación y los requisitos estrictos de perspectiva.

Uli Staiger nació en 1966 Tailfingen, Alemania. Después de completar un aprendizaje fotográfico, trabajó en Nueva York y Nueva Jersey como un profesional independiente. De regreso en Alemania, asistió a la escuela de arte y en 1998 fundó su propio estudio, "die gestalten licht", en Berlín. Staiger se especializa en la creación de hiper-realista de las escenas, utilizando la fotografía y las imágenes generadas por ordenador. Uli Staiger es un fotógrafo que se especializó originalmente en imágenes fijas, que con los años se ha centrado en la composición digital.

La complejidad, perfección y creatividad con los que consigue ambientes naturales. La composición y las obras de arte se hacen generalmente sobre una docena de fotografías individuales. Algunos elementos son creados enteramente en el ordenador: efectos especiales de iluminación, los gráficos o con CINEMA 4D. 

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Marc André i-Go eBike servicio de préstamo de bicicletas eléctricas

Formando parte del paisaje urbano de cada vez mas ciudades, los ciudadanos que residimos en ellas tenemos la opción de desplazarnos por su espacio publico en bicicletas, que diferentes servicios de alquiler ponen a nuestra disposicion con regímenes tarifarios que se adaptan al perfil económico de los usuarios. Hasta todos los proyectos de movilidad publica en el que la bicicleta, estas son tradicionales, requiriendo la participacion activa del usuario para efectuar el trayecto inicio destino. Salvo las excepciones de lo proyectos pilotos de alquiler de bicicletas de las ciudades de Vilnius  en la República báltica de Lituania y en la localidad Suiza de Nyon donde las unidades que componen el parque móvil son eléctricas. 

El modelo de explotacion creado por el diseñador Marc André Cardinali , además de incorporar la batería eléctrica como elemento para facilitar el desplazamiento en bicicleta, el sistema i-Go eBike añade una serie de extras tecnologicos que enriquecen la experiencia de circular en bicicleta, aparte de conferir al ciclista una garantía en el servicio prestado y una sensacion de seguridad que le hará adquirir confianza en sus desplazamientos por la ciudad.

El i-Go eBike pretende ser un sistema de intercambio integrado en la infraestructura de la ciudad, en el que los fabricantes de la bicicleta tendría acceso directo a los materiales reciclados a través de la gestión de residuos. Lo ideal sería que, plástico, aluminio y caucho recogido por estas industrias para ser reutilizados en la fabricacion todas las piezas de cada bicicleta, resultando un costo mucho menor por el procesamiento de materiales, es decir, la producción [costes] de cada unidad sería relativamente baja.

En cuanto a sus prestaciones el servicio i-Go eBike es un concepto de bicicleta eléctrica de diseño futurista y ligera en su manejo, características tales como frenos regenerativos, conexion inalámbrica, engranajes internos, la capacidad de carga inteligente, aplicación móvil y GPS todo integrado en un diseño plegable. Que puede convertirse en una referencia valida para implantar modelos de alquiler de bicicletas en el espacio publico, cuya flotas estén formadas por bicicletas eléctricas que además como en este caso produzcan excedente de energía. 

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