Huang Yong Ping, la escultura animal como estrategia

El artista chino Huang Yong Ping nos muestra su propia visión de la naturaleza rompiendo con los estándares establecidos por los estereotipos que nos ofrecen a través de los documentales o de los reportajes fotográficos que podemos admirar en muchas publicaciones.

Aplicando diferentes técnicas como taxidermia, escultura, mixta. Huang reproduce en esculturas donde los gestos de sus protagonistas realizadas con un increíble realismo, nos trasladan a un plano donde a pesar del contexto en que se exponen, donde parecen cobrar vida por un instante. 

A través los elementos visuales que conforman las instalaciones de Huang, el espectador experimenta un sentimiento de empatia que le permite identificarse con los animales que contempla desde el instinto y la materia como estrategia de aproximación. Huang incorpora diferentes filosofías chinas en sus obras, como el budismo o el Taoísmo, además del dadaísmo , que dan lugar a reflexiones sobre la importancia estética y la realidad posible de la realidad.

Huang Yong Ping es un conocido artista contemporáneo francés es considerado uno de los más famosos artistas del movimiento Avant-garde. Nació en 1954, Xiamen, China. Huang Yong Ping fue uno de los primeros artistas en considerar que el arte como una estrategia. estudiante autodidacta su obra esta inspirada por artistas como Joseph Beuys y  Marcel Duchamp o  John Cage un teórico de la música americana y filósofo, y, un artista francés que está asociada con dadaísta y surrealista.

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Pabellón de madera reciclada huerto Patio Solar

Concebido como una estructura multi-funcional el pabellón ocupa parte de la superficie de un solar abandonado en el distrito de Malasaña en Madrid, su versatilidad le permite compartir espacio con un huerto urbano donde además se desarrollan un amplio abanico de actividades dirigidas a los miembros de la comunidad donde opera. 

Diseñado por voluntarios pertenecientes al colectivo Solar Grillo que ocupo el solar coincidiendo con el inicio del verano gestionandolo de forma altruista. En su construcción se empleo materiales recuperados de muebles viejos donados por los propios vecinos, obras abandonadas y palets de transporte. Siendo construido de forma colectiva.

Sobre una base perimetrada cerrada en su laterales y el fondo que comparte el muro con la asociación  del colectivo Patio Maravillas  con la colaboran activamente. El pabellón se abre como un porche por la parte delantera, una vigas de madera cruzan la parte superior permiten tender una lona cubriéndolo en caso de que llueva.  

Unas tumbonas a ras de suelo sirven de descanso de las tareas horticolas y de zona de juegos, en el interior mesas plegables se sujetan a los postes completandose el mobiliario con sillas y bancos, cuyas disposición permiten tener una referencia visual del huerto completa.

Este dispositivo se contempla cómo un espacio multi-usos, proyectada como una infraestructura  con carácter flexible y evolutivo. Su polivalencia responde a las necesidades que vayan surgiendo pudiéndose dedicar espacio de trabajo, espacio de asamblea, pista de baile o sala de cine

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The Fallen, 9.000 esculturas sobre la arena de Normandia sirven para conmemorar el dia D

Con motivo de la celebración del día mundial de la paz celebrado el pasado el 21 de Septiembre y en homenaje de las decenas de miles de soldados aliados que el 6 de Junio de 1.944 cayeron en combate durante el transcurso del desembarco de Normandia.

Los artistas Andy Moss y Jamie Wardley pertenecientes a Sand in a Your Eye, decidieron trasladarse a uno de los escenarios del día D la playa  Arromanches en el norte de Francia, donde se calcula que se produjeron alrededor de 9.000 bajas entre soldados de infantería aliados y unidades del ejercito.

Para a través de la realización de una manifestación de arte colectiva en la que participaron mas de 500 personas venidas de diferentes partes del mundo. Conmemorar con muchos de los familiares de los caídos que perecieron aquella madrugada, así como cada vez mas escasos veteranos supervivientes, dejando constancia de que aquel sacrificio de vidas humanas no quede en el olvido.

Utilizando plantillas troqueladas de stencil reproduciendo el contorno de cuerpos en diferentes posturas. Los voluntarios cubrieron las playas con las esculturas de sus seres queridos que por unos instantes y hasta que la subida de la marea los arrastrara mar adentro, permanecerían con ellos en un acto de comunión y memoria.

La arena trillada al retirar la plantilla deja ver las figuras a tamaño natural de miles de cuerpos tendidos que forman The Fallen (los caídos). Como una visión de un pasado los espectros que carecen de rasgos físicos que los identifique cobran un significado universal. Su fugaz presencia mezclada con el agua y la sal se diluyen ante los ojos de sus parientes y amigos en una experiencia presidida por la emotividad.

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Tuber City, una ciudad suspendida sobre el rió Yamuna en Dehli

Los primeros asentamientos poblaciones de la actual metrópoli y capital de la India Dehli, fueron tribus nómadas que atraídos por la abundancia de alimentos y pastos que se producían en los aledaños de las riberas del rió Yamuna. 

Una situación limite

Caudal que a pesar de los esfuerzo de la administración de la ciudad se ha convertido en una cloaca, donde cada día se vierten cientos de millones de litros de agua grises, aparte de todo tipo de deshechos nocivos. Esta situación constante de deterioro de su caudal, ha generado de alerta en las autoridades sanitarias, que pese a sus improvos esfuerzos por descontaminar su cauce, observa como las enfermedades originadas por su estado siguen aumentando entre su población.

Partiendo desde un enfoque integral y tratando las causas por las que los 21 kilómetros del rió que serpentean recorriendo la ciudad de norte a sur afectando a 17 millones de habitantes, ha llegado a suponer un peligro de primera magnitud. El arquitecto  local Abhinav Sharma, ha proyectado un plan urbanístico con el que se propone rehabilitar su cauce a la vez que genera actividad residencial y económica.

El agua como modelo urbanistico

El modelo de ciudad Tube City, nos describe una ciudad cuyas principales características se desarrollarían sustentada en la autonomía y en la racionalización de los recursos que seria capaz de generar, maximizando el aprovechamiento del principal elemento que compone la razón de ser del rió, el agua.

Con este objetivo en el interior de una ciudad invernadero delimitada físicamente por una estructura tubular que la aislaria medio ambientalmente, del resto de la ciudad. Se concentraría las diferentes actividades que la compondrian, distribuidas por secciones. Las diferentes unidades productivas de este ambicioso plan tendrían un importante vinculo con el tratamiento de los acuíferas.

Un tunel sobre el río

Suspendido sobre el cauce en este nuevo distrito tubular convivirian las áreas dedicadas a la producción agrícolas con las unidades residenciales y administrativas que vertebrarian Tuber City. Completandose con zonas verdes, áreas comerciales y de oficinas. Proporcionando alimentos, vivienda y generando empleo a partir de la purificación y correcto uso del agua.

El tejido urbano que configura Tube City horizontalmente facilitando la movilidad en su interior, a través de la creación de vías rápidas destinadas al uso del transporte colectivo, y de medios que reducen al mínima la emisión de CO2 y el impacto acústico en su interior, como las bicicletas eléctricas favoreciendo una circulación ordenada y mejorando la relación entre sus habitantes. 

El agua verdadero eje y protagonista en Tuber City a traves de su acción capilar regularía su temperatura creando un micro clima constante, siendo responsable de la producción del oxigeno necesario para crear una atmósfera saludable. La obtención de energía se generaría a partir de instalaciones fotovoltaicos translúcidos, aplicándose políticas de ahorro energético a partir de la domotización de sus equipamientos.

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Empleando tecnología aeroespacial consiguen crear células solares que captan hasta un 44,7 mas de energía

Utilizando tecnología destinada a cubrir las necesidades de energía de proyectos desarrollados en el espacio. Un equipo franco-alemán  formado por técnicos de Instituto alemán Fraunhofer para Sistemas de Energía Solar, Soitec, CEA-Leti y el Centro Helmholtz de Berlín han conseguido en un plazo de cuatro meses aumentar la cantidad de energía capturada en un 1%.

Este resultado presentado en estos términos escaso, un resultado nimio. Pero si decimos que en los resultados de las primeras pruebas se obtuvieron registros de hasta un una célula solar con el 43,6% de eficiencia, la cifras modifican sustancialmente el contexto del anuncio. 

Para lograr estas altas tasas aumentando hasta el 44,7% de eficiencia el consorcio dirigidos por el físico Frank Dimroth, utilizaron una tecnología patentada por ellos que recibe el nombre de células solares multiunión III-V. Originalmente desarrolladas para su uso en el espacio. Y que basan su potencial en su capacidad por captar la máxima cantidad de radiación que proyecta las longitudes del espectro de onda producida por los rayos ultravioleta hasta el infrarrojo, convirtiéndola en electricidad.

Estas células con las que se pretenden sustituir en un futuro a las que se emplean en la actualidad en la tecnología por concentración solar fotovoltaica (CPV). Emplean para su fabricación diferentes materiales semiconductores III-V como el silicio. Apiladas una encima de otra crean una tupida red formada por niveles de sub-celdas individuales que aumenta la captación absorbiendo diferentes longitudes de onda del espectro solar.

El próximo reto del equipo de investigadores es conseguir aumentar la tasa de eficiencia de hasta un 50%, con este objetivo esta trabajando en la mejora de materiales  y su optimización estructural. En el que la multi-unión de obleas juega un papel central. Con esta tecnología, es posible conectar dos cristales semiconductores, elaborando la combinación óptima de semiconductores como para crear una arquitectura de producción solar mas eficiente.

Estos resultados evidencian el potencial de la tecnología CPV, de cara a la nueva generación de captadores solares compuestas por células multi-unión que precisando de menos espacio para ser operativos producen mas energia. Siendo fruto tres años de colaboración entre instituciones científicas y la contribución económica de la iniciativa privada.  

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Las escultóricas formas de los arboles de Slope Point

La naturaleza ofrece extraordinarios ejemplos de especies y su asombrosa capacidad de adaptación al medio, aun en las condiciones mas adversas sobreviven convirtiéndose en algunos casos en seña de identidad del paisaje del que forma parte.

Esculpidos por el viento

Debido a la exposición de los intensos vientos que tras recorrer 2.000 kilómetros provenientes del circulo polar antártico, y superar los escarpados acantilados que forman la franja costera que dilimita la región de Slope Point. Penetran en el interior de la isla golpeando sobre las agrupaciones de arboles que se mecen adoptando curiosas formas.

Estas esculturas orgánicas que se han formado a lo largo de cientos de años como consecuencia de la presión que ejercen las rachas de viento. Que llegan alcanzar una velocidad de mas de doscientos kilómetros, razón por la que la zona se encuentra practicamente inhabitado.

A medida que crecen los árboles son esculpidos constantemente por el viento que viene del Océano Austral. Orientando sus ramas se  en dirección norte, con el fin de ofrecer la menor resistencia al vientos.

Vientos del sur

Slope Point situado en el sur de Nueva Zelanda es una franja de tierra compuesta por pastos donde pacen algunos rebaños diseminados y cuya población mas cercana se encuentra a una distancia de setenta kilómetros. Su aislamiento y riqueza paisajista  la han convertido en destino para excursionistas y amantes de la naturaleza.

Que atraídos por su riqueza natural y por las singularidades de su ecosistema, recorren sus llanuras descubriendo nuevos asentamientos Donde contemplar ejemplares de arboles centenarios que se apelmazan unos contra otros creando un parapeto natural, con el que protegerse de la furia de Eolo.

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Ark Nova, la mayor sala de conciertos inflable del mundo

Con capacidad para 500 espectadores el Ark Nova es una estructura modular inflable cuyas características acústicas permiten la realización de conciertos y otro tipo de representaciones artísticas.

Creada por el arquitecto japonés Arata Isozaki en colaboración con el escultor anglo-indio Anish Kapoor, han contado con el asesoramiento de los miembros del comité de organización del festival de música de Lucerna en Suiza. 

Según sus creadores se trata de la primera sala de conciertos móvil a gran escala que se ha construido Concebido hace más de un año, la estructura pop-up se abrirá al público el 14 de octubre en una gira de conciertos que recorrerá algunas de las zonas dañadas por los efectos del tsunami que asolo las costas de Japón hace dos años.

Su forma oval hace referencia al pasaje que recoge el antiguo testamento sobre el arca que construyo Noé a su familia y que sirvió de reservorio para las especies de animales que habitaban la tierra siendo salvados de perecer ahogados por el gran diluvio.

La sala de conciertos es una estructura fabricada con una membrana con propiedades especiales que insonoriza el sonido evitando su proyección exterior, contando con el escenario y el equipo de sonido necesario. La membrana se puede plegar y el equipo desmantelado en un tiempo máximo de dos horas. 

Con 30m de diámetro, la longitud de la altura máxima es de 36m. Diseñada para que el publico asistente ocupe plazas sentadas, la gran carpa permite la mejor visión del espectáculo que se representa independientemente de la ubicación y del ángulo de visión del espectador.

Debido al tsunami grandes extensiones de cedros árbol tradicional japones tuvieron que ser talados. Siendo aprovechada su madera en la elaboración del mobiliario de la sala, los reflectores acústicos y el piso del escenario y la platea. Simbolizando su renacer a la vida después de la catástrofe y un homenaje a su cultura. 

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Leonardo Erlich - The Furniture Lift, una habitación surrealista flotando en el vació

En la ultima intervención del artista conceptual de Leonardo Erlich sigue poniendo a prueba la percepción del espectador, en relación como concibe normalmente la arquitectura con la que relaciona habitualmente.

El fragmento de una cornisa se mantiene inerte en la altura apenas sostenido por una escalera. Levitando en el centro de la plaza mayor de la localidad de francés de Nantes. Su presencia se convierte en seguida en objeto de atención para los peatones que la cruzan, o que sorprendidos se toman un café en una de las muestras terrazas que la pueblan. 

Realizada para la edición celebrada en 2.012 del festival de arte urbano Le Voyage que se celebro entre 15 de Junio y el 1 de Septiembre. The Furniture Lift es un artefacto visual colgado en el vació que causa una mezcla de asombro y admiración en el que la contempla, tentándole ascender por la escalera en cuyo uno de sus peldaños bloqueando el paso parte de un equipaje hace de barrera transfronteriza entre la realidad y la ilusión óptica, que se representa ante nuestros ojos.

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Hello Woods, festival de diseño en madera avanzado

Como cada año desde su inicio desde 2.010 se celebra en las inmediaciones del lago Balaton en Hungria el encuentro multidisciplinar Hello Woods, donde se utiliza la madera como materia prima la madera para encontrarles nuevos aplicaciones. 

Ubicado a poco mas de cien kilómetros de Budapest y hospedado en una casa solariega, los ciento veinte participantes agrupados en comisiones formadas por profesionales que a traves del trabajo colectivo y el intercambio de ideas. Han explorado las posibilidades que ofrece el tratamiento de la madera y sus aplicaciones a diferentes usos sociales.

Compuesto por predominantemente por estudiantes tanto arquitectura, como de diseño y bellas arte, para esta edición han abierto el abanico de posibilidades incorporando profesionales de otros ámbitos. Integra diversos  el arte, el diseño o la ciencia , creando una comunidad y fomenta el talento.

Tras realizar una pre-selección de los proyectos presentados, los equipos ejecutaron a lo largo de la segunda mitad del mes de Julio, las propuestas que por sus características mejor se adaptaban a los criterios tanto estéticos y como de valor funcional planteados.

En total se completaron 12 instalaciones construidas integramente en madera, cuyo enfoque abarcaba diferentes propuestas efimeras. Funnel  es una estructura que denuncia los efectos de la contaminación lumínica en grandes ciudades como Berlin que impide observar las estrellas. Un planetario de viento ondulado, el marco exterior de la instalación es una estructura hiperbólica estable, mientras que el interior está constituido por láminas de madera curvada que cuelgan de la parte superior.

En MILL of Mordor sus creadores diseñaron combina una solución basada en la energía eólica y la estética, que no sólo ofrece una experiencia visual, sino que también refleja en la sostenibilidad y el uso de los recursos naturales. 

En BigO se construyo un toroide,  una estructura en forma de anillo aplicando un proceso de fabricación de alta tecnología, por el que se obtiene una madera de extraordinaria flexibilidad.

Según los creadores de Poliphony, el mayor reto en nuestras vidas es que la globalización, el mundo digital y el estilo de vida actual no nos haga olvidar nuestra capacidad de vivir. Con este objetivo crearon un lugar donde nuestros sentidos se fusionan en una experiencia  intensa vinculada a la naturaleza. 

Ya para finalizar este somero repaso citaremos el proyecto Panorama Peep Hole. El equipo detrás de la idea considera que las mejores cosas de la vida son a menudo son las más simples, como la de ir a un pub a tomarse una cerveza con los amigos. Para eso construyeron una torre con barras a diferentes alturas que ofrecen perspectivas sobre el paisaje y la oportunidad de vivir una experiencia netamente en un contexto rural.

Hello Wood 2013 from mome line on Vimeo.

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