Jamie Scott - Fall, un Otoño de seis meses

Fall from jamie scott on Vimeo.

La escala cromática que ofrecen la gama de colores del Otoño evoca el cambio de ciclo estacional, finaliza una temporada y marca otra de transición marcada por los rigores del Invierno, que dará pasa a la Primavera  comenzando de nuevo el proceso de la vida. Amarillos pálidos, bermellones, ocres, magentas... Se combinan en una paleta de colores que describe el paisaje de las mayoría de las ciudades. 

Filmado por el creador audiovisual y publicista Jamie Scott en diferentes localización de Central Park de New York. Fall es el fruto del trabajo distribuido en dos sesiones semanales, durante un periodo de seis meses registrando todas las posiciones del paisaje con la cámara y posteriormente montadas en formato timelapse.

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Pedro Reyes - Imagina, disparando música

Como parte de su último proyecto titulado Imagina, el artista de Ciudad de México Pedro Reyes consiguio rescatar de ser enterradas alrededor de seis mil setecientas en un vertedero especifico. Siendo la continuación del proyecto de 2.008  Palas Por Pistolas, donde 1.527 armas fueron fundidas y convertidas en el mismo número de palas para plantar 1.527 árboles.

En este caso se han creado cincuenta instrumentos, tanto de cuerda, como de viento y percusión, para eso el artista ha contado con la colaboración de seis músicos, que le han guiado en los aspectos de todos y cada uno de los cincuenta instrumentos que forman la serie, el proyecto encargado por el colectivo Alumnos 47, que le facilito el tramite para acceder al banco de armas.

Es importante considerar que estamos hablando de material sensible, ya que existe un vinculo entre las armas desguazadas para elaboración de instrumentos y una parte de las cerca de ochenta mil muertes, que se estima que se han producido en todo el estado mexicano, como consecuencia de la guerra contra los carteles de droga en los últimos seis años.

Como si una especie de exorcismo se tratara, transformar pistolas, fusiles o rifles de asalto, en una guitarra, un acordeon o un violín funcional, con los que interpretar bellas y armónicas composiciones, además de ser un réquiem por las vidas perdidas. 

Sirve para denunciar el lado invisible del comercio de armas, uno de los mas lucrativos del mundo. La colección ha formado parte de la exhibición  Adhocracia, comisariada por José Grima en la Bienal de Estambul 2012 .

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Dublin Urban Farm, una granja urbana en una fabrica de chocolate

Mezclar las verduras y las hortalizas con el chocolate puede ser tentador, o por el contrario se puede convertir en un experimento cuyas consecuencias resulten imprevisibles. Si de lo que se trata es de reutilizar un antiguo edificio ubicado en el centro de Dublin. Donde hasta hace no mucho se elaboraban todo tipo de chocolates empleando métodos artesanos, para tras restaurarlo y acondicionarlo como huerto urbano, cultivar alimentos de temporada para los miembros activos de la comunidad, te interesas por la iniciativa. 

El proyecto Dublin Urban Farm arranco escasamente tres meses, contemplando el desarrollo de un amplio programa de actividades relacionados con la planificación, gestión y cultivo de granjas urbanas. Aunque el principal proyecto y el que trabajo implica es el huerto urbano que esta en pleno proceso de montaje, además cuentan con talleres de aprendizaje horticola, producción de alimentos, carpintería, sistemas de ahorro de energía, ciclos ecológicos y  métodos de autogestión alimentaria.

Todos los materiales utilizados en la fabricación del inmobiliario de las instalaciones de la granja, han sido recuperados en vertedores y de donaciones particulares, es decir, la mayoría de los insumos utilizados en la producción tienen un origen sostenible.

En lugar de abono industrial, han decidido crear una planta de compostaje en la misma fabrica, con lo que ayudan a reducir el volumen de residuos que se producen en  Dublin, y fomentan la reducción de la huella de carbono de la ciudad. Utilizando bicicletas recogen el material de desecho para la transferencia a la instalación de compostaje. 

Los diferentes cultivos germinan a cielo abierto, no utilizando en los ciclos  protocolase ni pesticidas ni fungicidas. Otro de los proyectos sobre los que quieren avanzar es la instalación de acuaponia, de donde obtener nutrientes elaborados a partir de los excrementos de los peces, para abonar el huerto.

Para finalizar cuentan con un área creativa denominada Chocolate Factory, en homenaje de la antigua actividad que se ejercía en la fabrica, y a través de la que se realizan convocatorias de carácter creativo y cultural, como cursillos y exposiciones de diseño, el arte, la música, la danza, la fotografía. 

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Chrome - The Subfloor Circuit

Celebrado en la tercera planta de un almacén ubicado en el centro de la ciudad de Portland, la primera edición cita del encuentro de  ciclismo urbano The Subfloor Circuit, sirvió para probar la espectacular pista de velódromo artesanal, que han montado varios de los miembros del colectivo de ciclistas locales.

Patrocinado por la firma de ropa urbana deportiva Chrome. Tanto el proceso de construcción de la pista, como el desarrollo de las diferentes pruebas celebradas, son excelentes en su realización.

La pista que guarda todas la especificaciones de la de un velódromo de verdad, pero con medidas mas resultadas, es el resultado de la colaboración de los socios y clientes de la tienda de Chrome ubicada en los bajos. La que se ha hecho cargo de la financiación del proyecto, facilitando los materiales originales con los que se ha construido la pista.  

La carrera inaugural celebrada el 17 de Noviembre pasado fue todo un éxito de publico, presentadose una afluencia de publico que lleno la entreplanta, disfrutando de una divertida velada de ciclismo en una marco único.

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Alexander Brodsky - Rotunda

En la lejanía guarda cierto parentesco con el monumento megalítico de Stonehenge, en este caso el dolmen en vez de estar construido con piedras de arenisca, el arquitecto y artista Alexander Brodsky listados de madera y puertas recicladas para el exterior y ladrillo para la chimenea del interior.

Pintado integramente en blanco el pabellón ovalado tiene dos versiones, la titulada Rotunda realizada para la edición de 2.009 del  Archstoyanie Festival (que se celebra anualmente a las afueras de Moscu) y una segunda versión a escala reducida instalada en el Museo de Arte contemporáneo de la localidad rusa de Permm.

Alexander Brodsky crea metáforas impresionantes de la realidad contemporánea que siempre tienen el aire de lo eterno y de la melancolía de otro mundo. El lenguaje visual de Brodsky afirma lo sublime, que surge de las cenizas. Muchas de sus obras se realizan desde la destrucción, y en contacto constante con la pérdida, transmitiéndonos la verdad inmutable sobre nosotros mismos.

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Marcos Dorf - Ocupaciones Ambientales

Marcos Dorf trata el espacio aplicándole medidas geométricas; formas cubicas, triangulares o circulares representan graficamente el terreno transformando el paisaje circundante. Una montaña, un humedal o una vaguada son accidentes geográficos son volúmenes solidos tridimensionales, delimitados por una formula sobre el terreno. 

En las series Axiom & Simulation, Environmental Occupations, Host y Footprints, el artista especializado en land art navega por las formas en que nos relacionamos con nuestro entorno a través de nuestro crecimiento como seres humanos. Estamos constantemente expandiendo nuestra presencia en este planeta, y por lo tanto la reducción de nuestro paisaje natural del que somos siempre dependientes de nuestros materiales físicos para un mayor desarrollo.

El joven artista, Mark Dorf, se graduó por la Savannah College of Art and Design, con Magna Cum Laude, en el año 2011 con un BFA en fotografía y escultura. Sus obras más recientes examinan la relación de la humanidad con la realidad digital y el paisaje física, a través de la utilización de la fotografía y la escultura. En el entendido de que todo arte se basa en la comparación y relaciones, contextualiza el símbolo para crear un nuevo significado a través del ambiente circundante. Marcos busca entender la humanidad como un observador de su entorno, utilizando la fotografía como una herramienta para explorar la habitación curiosa del mundo que nos rodea.

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Laurens & Loustau Architects - ITEP Le Home

El ultimo proyecto del estudio Laurens & Loustau Architects posee un fuerte  componente social, encargado por la asociación APEAJ que se dedica atender y formar a niños con discapacidad intelectual leve y trastorno de la personalidad  en la ciudad de Tolousse (Francia). 

Requerían un diseño con unas especificaciones arquitectónicas concretas, vinculadas a las características de la comunidad educativa que iba asistir a sus instalaciones.  ITEP Le Home presenta una plaza de base cuadricular que delimita un recinto abierto donde se concentran los módulos educativos.

Distribuidos de forma independiente sobre una plataforma de tartán rojo, al conjunto de edificios se accede por un entramado de callejones, lo que convierte a  ITEP Le Home en una entidad singular tanto estéticamente como administrativamente, teniendo una identidad propia respecto a las edificaciones de su entorno.

Los pabellones de planta baja se alternan con contenedores, ubicados en pequeñas plazas diferentes urbanizadas con arboles y jardines, están orientados frente al rió que cruza por el centro de la ciudad. 

En las cinco unidades individuales mas el edificio principal, se reunen las aulas formativas, además de una sala de estar con cocina, una habitación privada y que reproducen un contexto familiar. Los requisitos programáticos fueron otra de las premisas del encargo, completandose con talleres técnicos y un gimnasio.

El proyecto tiende a aislar a las funciones principales para su identificación  con edificios independientes y separados. La trama es más densa y los espacios entre ellos resultan más satisfactorios, borrando la idea de "institución" a favor de la definición de la "aldea".

Fotografia Stephane Chalmeau

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Arboles solares energía verde, arte y paisaje urbano

Los arboles o farolas solares son elementos singulares del mobiliario que suelen cumplir diferentes funciones, suelen ser ubicado en lugares estrategicos y aparte de su utilidad pubblica, poseen un diseño lo que les confiere cualidades esteticas. Cada vez mas frecuentes en nuestras ciudades, su presencia crean conciencia ecológica, debido a que son productos fabricados con materiales sostenibles y debido a su autonomía energética fomentan la producción limpia y la eficiencia energética.


Diseñados por los estudiantes Fernando Tomás y Alba Escrig pertenecientes a la Universitat Jaume I (UJI) de Castellón, los dos arboles instalados en el campus universitario, proporcionan electricidad para recargar pequeños gadgets, siendo seleccionado para el proyecto eLivingLab, con el que la institución educativa pretende convertir las instalaciones del campus en un entorno inteligente y autónomo energeticamente, gracias a la utilización de sistemas demóticos y sensores que regulen el estado y gasto de los diferentes consumos energéticos del recinto universitario.

Las estructuras con forma de árbol disponen de tres células solares, cuenta con una toma usb para poder cargar moviles, tablets o portátiles mientras los universitarios estudian en el exterior, además de diodos led para iluminación nocturna. El diseño de los prototipos que forman parte del proyecto de fin de carrera esta a la espera de posibles ofertas para ser fabricados a escala industrial, formando del mobiliario urbano.

Black Tree (El Árbol Negro) fue concebido como un árbol artificial, siguiendo las líneas de un árbol real, alcanza una altura cuatro metros y casi tres metros de ancho, ubicado en el  Tasmajdan Park en Serbia, su enorme volumen destaca entre los miles de ejemplares que pueblan este emblemático de la capital Belgrado, Creado por el arquitecto y diseñador local Miloš Milivojevic, aparte de su función como cargador para casos de emergencia, se trata de una instalación que cumple un criterio estético y artístico

El Árbol Negro se concibe como un árbol artificial que transforma la energía solar en energía eléctrica. Gracias a su función, este Madroño nos recuerda el potencial insuficientemente explotado de la energía del sol, a través de hábitos cotidianos de la gente, tales como sentarse bajo el árbol y el uso de la naturaleza como un refugio contra el calor. Fabricado en acero lo corona una enorme plataforma compuesta por 12 placas de silicio.

La ultima propuesta es un prototipo futurista firmado Anurag Sarda, la farola Leaf (hoja) tiene un perfil mas sofisticado, inspirado en el fenómeno natural de la condensación de agua sobre las hojas, el sistema Leaf utiliza el mismo principio para recoger el rocío antes de filtrar y convertirlo en agua utilizable. 

La estructura de doce metros de altura funciona con un termorregulador alimentado por energía solar asegura que la temperatura en superficie sea siempre inferior al del aire circundante, provocando gotas que se deslizan hacia el filtro situado en el "tallo". Dependiendo de la humedad, la unidad puede obtener hasta 15 litros de agua diarias.

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AIAIAI -: The Sound Taxi, el sonido de la ciudad

Uno de los elementos mas buscados en muchas grandes ciudades por los turistas cuando descienden del avión y no solamente por la necesidad de desplazarse, sino por el vinculo estético que le une con la ciudad es el taxi. Existen ciudades donde su presencia representa algo mas que la prestación de un servicio al cliente, suponiendo casi un icono, quizás uno de los mas conocidos sean los modelos que forman parte de la flota de los que circulan por la ciudad de Londres desde hace décadas. 

Quizás por eso los publicistas Yuri Suzuki, y Marcos McKeague, escogieron un viejo modelo de  la marca Manganese Bronze, para salvarlo de un desguace seguro y tras tunearlo con la incorporación de 67 altavoces pertenecientes al catalogo del fabricante de auriculares AIAIAI, convertirlo en The Sound Taxi.

Recorriendo algunos de las rutas mas emblemáticas de la city, The Sound Taxi, estuvo registrando la amalgama de sonidos que se producen en una jornada normal. Equipado con micrófonos de grabación capturaba los ruidos emitidos a su alrededor. 

Las sirenas, bocinas, carreras o la charla ambiente eran captados por un micrófono conectado al techo del coche, siendo tratado con un software desarrollado por el diseñador de sonido McKeague Mark. Este programa analiza cada muestra utilizando Ableton Live para interpretarlo como una partitura donde la distorsión urbana se transforma en una agradable melodía. 

Los tonos resultantes se reproduce a través de los enormes altavoces incrustados en la carrocería de los míticos vehículos, acaparando enseguida la atención de los numerosos transeúntes, curiosos y turistas que seducidos por tanto por el sorprendente cambio de look de tan emblemático vehículo, como por las melodías, de las que sin saberlo son participantes activos.

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Un edificio en mitad de una autopista

En un mundo eclipsado por un descomunal caudal informativo, donde la inmediatez casi instantánea propiciada por la tecnología digital, nos convierte en consumidores compulsivos de noticias. Casi ninguna redacción emitida por una agencia de noticias nos puede ya sorprender. Por eso cuando me he tropezado casi por casualidad con la historia de la familia Beogan y su leonina resistencia a ser expulsado o mejor dicho trasladados de su modesta vivienda, he pensado en la celebre frase, de que la realidad todavía a la ficción. 

Originarios de la Zheijang en China Luo y exposa siempre habían residido junto a otros 500 vecinos en una pequeña y plácida aldea, que carecía de cualquier tipo de equipamientos o servicios. Pese a estas carencias su unidad familiar y el resto de los miembros de la comunidad, vivían en armonía con su entorno del que obtenían todo aquello que precisaban, para cubrir sus necesidades básicas.

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Hasta que un buen día las autoridades que justo por el valle en el que la comunidad de Lou había vivido siglos y sus correspondientes generaciones, se construiría una enorme autopista, causa por la que tendrían que mudarse a otro lugar. A cambio de la expropiación, la administración les concedía la nada desdeñable cifra de 41.000 dolares americanos. Cifra suculenta que todos los vecino de la aldea aceptaron menos Lou, que la rechazaba.

¿El resultado? es que pese a las objeciones y argumentos para que se paralizara la ejecución de las obras, el trazado de la autopista se completo, "respetando" un punto, el emplazamiento original donde sigue viviendo Luo y su fiel esposa. Que en la actualidad cuando se despiertan por la mañana y se asoman al porche de su vivienda a saludar al nuevo día.

Ven como rodeados por un mar de asfalto, su edificio semiderruido se mantiene erguido siendo devorado por la civilización, mientras los coches en una procesión incesante, les somete a unas condiciones de vida que dista mucho de lo que podríamos considerar aceptables. Esta escena totalmente surrealista es fruto de cuatro años de un contencioso mantenido por los propietarios con las autoridades y que todavía esta pendiente de resolución.

Vía DesignBoom 

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