Undercurrent Architects - Archway Studios

Adosado a la estructura de un puente por el que circula trafico ferroviario desde hace mas de cien años en la periferia, el edificio Archway Studios, es un ejemplo de como optimizar el espacio en el espacio publico, tranformando el paisaje urbano. Firmado por Undercurrent Architects, se trata de una construcción modular en la que se ha empleado acero en bruto, consiguiendo mimetizar estéticamente la fachada del edificio en el entorno.

Debido a las características de la zona donde esta ubicado, su diseño curvo y al estar adherido por un lateral al muro del ferrocarril, las posibilidades de iluminar el interior de las estancias eran muy limitadas, aplicando una solución en vertical, convirtiendo la cubierta del inmueble en una enorme claraboya, este ojo de luz inunda la totalidad del espacio con luz natural, no precisando de la instalación de iluminación artificial.

Dividido en tres alturas su diseño se inspira en las antiguas casas que albergaban a la clase obrera que trabajaba en la industria. Otro aspecto a destacar ha sido la especial atención a la insonorización y control de la vibración, una base de goma permite que la estructura actua con independencia de las superficies circundantes, amortiguando la contaminación acústica producida en la zona. 

La pared externa está compuesta de una serie de hojas que sistemáticamente reducen el ruido y la resonancia estructural mientras que proporciona comodidad interna. la capa más externa de seis milímetros está soportado por costillas revestidas de acero y rellenas con aislamiento acústico de fibra de estera. siendo estructuralmente independiente de la construcción de la pared interior.

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Liqen, pintando la crisis

Realizado en el marco del festival de arte urbano Desordes Crativas, celebrado recientemente en la localidad de Ordes (España), el ultimo mural del artista urbano Liqen ilustra de forma sencilla la realidad social en la que estamos inmersos. Y de como el ciudadano en un estado constante de alerta y confusión, comienza a recelar, reaccionando ante el muro de opacidad con el que el que los que los medios de comunicación le responden, creando una sensación de indefensión frente a los poderes económicos, lo que provoca una huida hacia delante, en la que los colores fuertes ocultan los deshechos representados en tonos grises.

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Solar Decathlon Europe 2.012, construcción modular y eficiencia energética

Para la segunda edición de Solar Decathlon Europe celebrada en Madrid y que acaba de ser clausurada, han contado con la participación de 19 equipos que representan a otras universidades, pertenecientes mayoritariamente a Europa, mas cuatro delegaciones pertenecientes a China y Japón de Asia, Brasil de América del Sur y Egipto de África del Norte, siendo la primera delegación de este continente en participar en esta muestra que se celebra cada dos años, teniendo su versión estadounidense, que recogera el testigo celebrandose el año que viene en una otra sede a la habitual Washington.

Aparte de la parte expositiva, Solar Decathlon pretende ser un lugar de encuentro, donde se reunen todos los especialistas en contrucción y gestión energética, para actualizarse y compartir con otros profesionales del sectores los conocimientos que se genera en los departamentos de arquitectura e ingeniería energética de las universidades que participan, en las 10 pruebas en que se divide la competición oficial y que supone la actividad principal desarrollada a lo largo de las casi dos semanas que dura la muestra.

Los prototipos presentados en esta ocasión se han centrado en aspectos como la modularidad y la versatildad en la construcción de las casas, pudiéndose ampliar en función de las necesidades de los inquilinos. Otro aspecto a destacar ha sido la gestión, tratamiento y reutilización de las aguas residuales o grises en la vivienda, en términos energéticos el jurado ha valorado la eficiencia de las soluciones solares y la utilización de ámbito local que favoreciera la optimización térmica de los recursos energéticos. Para finalizar la tecnología también ha estado presente a través de la implantación de sistemas inteligentes o soluciones de gestión demótica, por los que el posible controlar y regular los consumos de la vivienda.

SOLAR TEAMS/ TRA - Canopea from SD Europe on Vimeo.

Los cuatro primeros equipos de la clasificación general han cumplido con estas premisa en mayor o menor medida. La candidatura presentada por la École Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble, llamada de Canopea ha sido la que finalmente se alzado con el primer puesto. Su concepción modular aplicable tanto en horizontal como en altura y su red inteligente que supervisa la calefacción, la refrigeración, la movilidad, los servicios y las redes sociales, los denominados nanotowers están diseñadas para ser totalmente integrado en la ciudad. Jardines, cajas de almacenaje y un sistema de reciclaje completa el proyecto ganador.

SOLAR TEAMS/ AND - PATIO 2.12 from SD Europe on Vimeo.

Patio 2.12 el diseño presentado por Andalucia Team, que finalmente ha quedado segundo en el ranking. Parte de un diseño basado en la arquitectura tradicional andaluza, para construir una vivienda modular, en la que la gestión de los recursos hidricos es su máximo aliciente. El concepto denominado efecto botijo,  basado en el tradicional botijo andaluz, sirve aplicado a la estructura de la vivienda para dosificar la temperatura de la vivienda, mediante un circuito de agua integrado en el interior de las paredes.


SOLAR TEAMS/ ROME - Med in Italy from SD Europe on Vimeo.

El tercer puesto ha sido compartido por las candidaturas de Italia y Aemania. Por parte de la delegación italiana, nos propone en su proyecto Med in Italy un diseño practico y funcional, basado en la utilización de materiales prefabricados que tienen en cuenta las características del clima mediterraneo. 

Para finalizar la propuesta alemana bajo el nombre de Ecolar Home es mas minimalista y el elegante si cabe. Se trata de un kit compuesto por seis módulos, adaptables a diferentes posiciones y ampliables, siendo de fácil instalación. El techo es el generador energético de la casa, cubierto con módulos fotovoltáicos, incluso en las áreas exteriores se emplean celdas solares semitransparentes. La casa no solo genera tanta energía como sea posible, también tiene soluciones que favorecen la climatización pasiva.

SOLAR TEAMS/ HTWG - Ecolar from SD Europe on Vimeo.

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Judson Beaumont - Tree Rings, arboles de luz

Diseñados por Judson Beaumont para la muestra colectiva organizada por la Galería Duthie en Salt Spring Island (Canadá) en 2.011. Los Tree Rings (anillos de luz), aparte de su componente artístico poseen un atractivo fucional, que finalmente han convencido a su autor para ponerlos a disposición de publico a través de la web-shop de diseño alternativo con sede Vancouver Straight Line Designs, al módico precio de 20 dolares por unidad.

Los Tree Rings están fabricados de troncos huecos de pino, cubiertos con una capa plexiglás con espejos que permiten que la luz fluorescente incorporada brillen en la oscuridad, pudiéndose utilizar como prácticos taburetes donde sentarse. 

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Marpillero Pollak Architects - Staten Island Children’s Museum, pabellón solar educativo

Aparentemente es un pabellon que cumple la función de protección del sol en una zona abierta, dedicada al ocio y el descanso. Pero la inmensa carpa con 2.200 metros cuadrados de superficie levantada en la parcela exterior del recinto de Staten Island Children’s Museum en New York, diseñada por el estudio Marpillero Pollak Architects la estructura apoyada sobre postes de tracción, en cuya cubierta se han integrado delgadas películas fotovoltaicas que generan electricidad para la iluminación de bajo voltaje. 

Además de la construcción del nuevo pabellón, una claraboya reemplazó con una turbina de viento de eje vertical de peso ligero, suministra de energía a parte de las instalaciones de la institución educativa. La turbina es prácticamente silenciosa siendo diseñada para evitar que las aves sufran accidentes, pudiendo comenzar la producción de energía en condiciones de vientos suaves, tan ligeros como dos a tres metros por segundo (kilómetros por hora) en cualquier dirección.

Uno de los retos de este proyecto era equilibrar el conjunto con el objetivo de maximizar la exposición al sol. Para lograr esto, los ingenieros trabajaron con el arquitecto para dar forma al techo, diseñado originalmente con sólo pequeñas porciones orientadas al sol, aplanando el contorno, reduciendo la consiguiente pérdida de eficiencia estructural

El techo extensible  esta fabricado de acero reforzado cubierto de una membrana traslucidas de tejido recubierto de fibra de vidrio es resistente y ligero pudiendo soportar condiciones climáticas desfavorables. La instalación aparte de proporcionar cobertura para la realización de actividades ludicas, tiene como objetivo educar en la importancia de la utilización de las energias renovables desde edades muy tempranas en un ambiente distendido.

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Numen / For Use: Campo

El colectivo de Croacia y Austria Numen / For Use, no deja indiferente a nadie en su instalación creada para el Festival del Día D que se celebra en su propia ciudad Zagreb. Titulada escuetecamente Field (campo), realizado en un antiguo matadero,  utilizando como superficie de cultivo un pedazo de tela flotante, convirtiendo a los diseñadores en agricultores urbanos tomando conciencia de la fragilidad del ciclo biológico de la naturaleza. 

La aparición de esta instalación artificial ante el espectador atónito le pone ante si dos paradigmas paradójicos, una masa de tierra inmóvil de peso infinito y en otro contexto una superficie artificial en la cual germina césped natural. 

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Benthem Crouwel Architecs - Stedelijk Museum

La firma holandesa Benthem Crouwel son responsables de la reciente renovación del museo Stedelijk de Amsterdam. originalmente el edificio fue diseñado por A.W. Weissman en 1.985, sus instancias de corte palaciegas, contrastan con la iluminación natural y, en particular, la impresionante linea de la ampliación realizada por lo que se podrá exponer la mayor parte de la colección del museo.

La estructura actual no sólo ha dejado casi totalmente inmaculado la fachada visualmente, el nuevo volumen más alto se sumerge  parcialmente en el subsuelo. La entrada al museo se ha trasladado a la zona abierta realzando el conjunto. Llamado cariñosamente por los ciudadanos de Amsterdam como "la bañera" por su pulida forma, ofrece una estética elegante y ecológica fabricada con fibra reforzada.

Sin embargo se ha diseñado de manera que las escalas de ambos edificios coincidan, creando una conexión directa y sin fisuras entre todas las plantas. El proyecto tenía como objetivo mejorar el edificio para que cumpla con los estándares actuales del museo y, además, convertir todos los espacios del programa en galerías accesibles.

Completado por un dosel audazmente colocado, se extiende hacia fuera en el paisaje urbano. con el edificio original como telón de fondo, la construcción sin costuras de esta manera se convierte en el símbolo arquitectónico que representa el Stedelijk Museum.

Junto a la entrada, la tienda del museo y el restaurante se encuentran integrados en el volumen transparente sobre el nivel del suelo. en un anexo se ha instalado un centro denominado como de conocimiento donde se estudiara historia de arte, una biblioteca y una gran sala de exposiciones de 1100 m2. mas dos espacios expositivos  unidos por dos escaleras mecánicas completan la ampliación.

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Daria Makarenko - Palabras talladas en la piedra

En la serie de intervenciones urbanas The Ceramic Speaks in the Street se da un paso mas en la utilización de elementos del espacio publico, para manifestar ideas a través del arte urbano. En este caso la artista rusa Daria Makarenko talla en fragmentos de piedras o cerámicas frases alusivas al entorno o a su estado de animo en ese momento, incrustandolos en grietas y hendiduras de muros y acera que se encuentran en los alrededores de la ciudad de Estocolmo.

En esencia ha sustituido de una manera creativa y filosófica, los ladrillos y las piedras que faltan en las paredes y pavimentos, de tal manera que casi se funden con su entorno,  ajustándose ligeramente para ofrecer declaraciones como por ejemplo. "El silencio también lleva un mensaje sin necesidad de romperlo".

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Xfire - Bike Lane SafetyLight, luz láser para la seguridad del ciclista

La seguridad para el ciclista es algo fundamental, quizá sea en ultimo termino la fragilidad estructural de la bicicleta frente a los vehículos motorizados, lo que disuade su uso ya sea en carretera o en las ciudades. Esta sensación de inseguridad se multiplica en situaciones de visión reducida como en horario nocturno, donde las bicicletas se convierten en blanco fácil de accidentes de trafico.

Los carriles laser es una solución fabricada y distribuida por la compañía Xfire y que comercializa desde su propia web. Se trata de un accesorio muy sencillo de colocar en la parte trasera de la bicicleta, el piloto emite dos hazes de luz, que señalizan la presencia de la bicicleta en la vía publica.

Este modelo respecto a otras soluciones similares, presenta una ventaja técnica en su diseño, debido a su potencia de 5mw, las luces LED con las que va equipado Bike Lane Safety Light, se proyectan a ambos flancos de la bicicleta, señalizando la presencia exacta de la bicicleta a una distancia de hasta un kilómetro.

Bike Lane SafetyLight fabricado en policarbonato, esta diseñado a prueba de choques siendo resistente a los fenómenos climatológicos. Fijado al sillín de bicicleta con un soporte universal que se incluye, funciona con tres pilas AAA incluidas tiene una duración de hasta 20 horas. Su precio de venta es de  $ 39.99.

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Julian Hoeber: DH # 2, desafiando el plano

Penetrar en la ultima instalación realizada por el artista en con sede Los Ángeles Julian Hoeber, supone un desafió para el equilibrio del visitante. La pieza central de su primera exposición en New York en la galería Harris Lieberman, es una estructura independiente basadas en las atracciones gravitational mystery spots, una atracción creada durante la gran depresión, y de la que todavía se puede encontrar muestras en algunas ferias y carreteras estadounidenses.

La inclinación inducida visualmente, crea la ilusión de estar ascendiendo, circunstancia que en algunas personas una sensación de vértigo. La arquitectura de estas habitaciones sin ventanas es que la percepción de que la gravedad se ha invertido, de que los objetos y líquidos van contracorriente, y de que los cuerpos en reposo son producto de una anomalía del terreno o un fenómeno sobrenatural. 

El proyecto permitirá una experiencia lúdica del espacio física y la narrativa sensorial, mientras que la apertura de las cuestiones de cómo el significado formulario psicología e ideología en el arte. Instalado en Lindbrook Terraza de la galería es una instalación la experiencia artística y atracción de feria

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Studio Myersough - Movement Café

Si te gusta las tipografías vibrantes, mientras te tomas algo con los amigos, en un lugar abierto y distendido, han acabado de abrir un local que reune estas características en el sudeste de Londres. Diseñado por Studio Myersough, el proyecto Movement Café situado en el bohemio Greenwich, se trata de una estructura pop-up, que permanecerá activa hasta pasadas las navidades.

Ocupando parte de la superficie en la que ejercía su actividad una zona industrial, de la que solo se conserva la vieja estación, la decoración del recinto ha sido realizada por el artista Morag Myerscough por encargo de Cathedral Group.

En total se han intervenido 140 metros cuadrados, que se distribuyen desde una plaza cuadrada rodeada por bancadas, donde aparte de instalar la terraza, se organizan diferentes eventos como conciertos de música o recitales de poseía. El conjunto esta construido integramente con madera reciclada.

Situado anexo al muro de contención esta el edificio con un porche que da acceso a los servicios de hostelería y sanitarios. Aunque lo que mas llama la atención del cliente, son los enormes rótulos troquelados, realizados en colaboración con el artista Luke Morgan del colectivo Supergroup. El diseño fue inspirado por el poeta, Lemn Sissay. 

la cafetería está a cargo de la Agencia de Desarrollo Greenwich Co-Operative, una organización local sin fines de lucro que trabaja con las comunidades menos favorecidas, promoviendo proyectos de ayuda alimentaria, y vendiendo una gama de productos orgánicos, de comercio justo y sostenible. El proyecto forma parte de un proyecto más amplio para regenerar la zona. El espacio fue construido en previsión de los ya pasados ​​Juegos Olímpicos de 2012 como un umbral de puerta de entrada a la ciudad olímpica para servir a los turistas, así como los residentes de Greenwich.

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