Alfredo Omaña - El Jardín Encendido

El Jardín Encendido (ON) es una intervención que combina materiales orgánicos transformando en paisaje interior el hall de la facultad de filosofía  Universidad de León en España, y sonidos extraídos de la naturaleza. 

Teselas de césped alfombra el patio interior de la facultad en relieve la palabra ON(encendido), da la bienvenida a los estudiantes y catedráticos de forma inesperada que recorren las instalaciones tratando de evitar pisar la extensión que ocupa la totalidad de la plaza central.

La intervención realizada por el artista local Alfredo Omaña supone la ocupación de una superficie de 311 metros cuadrados. El artista ha jugado con el factor sorpresa, ya que desde la perspectiva de la instalación el observador solo contempla una extensión de césped, es cuando accede a la planta superior cuando se muestra en relieve el termino ON.

Montado en tres días de intenso trabajo, El jardín encendido forma parte de las actividades de la XIX edicion de la muestras El Hall Transformado, pudiendo ser visitada  hasta finales de mayo/principios de junio siendo la entrada libre.  El jardín encendido pertenece a una serie en la que el autor trabaja desde hace años bautizada como ArtGarden.

Aunque de forma ordenada la extensión de césped natural coloniza el pieza rectangular ofreciendo una doble perspectiva del enunciado, dependiendo de la posición desde donde se situé el observador. La experiencia se completa con una banda sonora compuesta por trinos de diferentes especies de pájaros.

You have read this article art / arte / cesped / instalacion / installation performance / jardin / organico / sonido with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/alfredo-omana-el-jardin-encendido.html. Thanks!

Thomas Wightman, libros en 3D en homenaje a los pacientes con TOC

Los libros esculpidos por el estudiante de diseño ingles Thomas Wightman, pretenden concienciarnos mediante la reproducción de diferentes episodios vividos por pacientes que padecen transtorno obsesivo compulsivo (TOC), de las consecuencias de experimentar este trastorno. 

Utilizando una simbología que navega entre el surrealismo y experiencias cercanas al psicoanálisis, cada escultura libro es una aproximación a las pulsiones que propician esta tipo de comportamientos repetitivos, utilizando un lenguaje alejado de los tecnicismos formales de la psicoterapia. 

Realizados con esquisto detalle cada libro rescatado se reescribe narrando un testimonio transmitido en primera persona al autor, donde a través de imagenes metafóricas  se recrea en un contexto visual aludiendo al lado  emotivo de los pacientes de TOC.

Compuesta por tres piezas esculpidas la serie comienza con un titulo elocuente "Ahogamiento de Obsession" donde se muestra un barco de papel que se hunde en una espiral de obsesión. "Plagado por la duda" utiliza como figura  del TOC un enjambre de insectos y tipografías de letras, que devoran un libro, en este caso anulando la conducta. Finalmente "Descarrilamiento mi tren" retrata la enfermedad incorporando un tren que ha interrumpido su viaje,  simbolizando un período de ansiedad y pánico que causa el TOC. 

You have read this article 3D / escultura / libros / papel / reciclaje / surrealismo / TOC with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/thomas-wightman-libros-en-3d-en.html. Thanks!

David Thomas - Anthropocene

En la serie titulada Anthropocene (antropoceno), su autor el fotógrafo David Thomas Smith analiza a través de la simetría urbano, el impacto que ha tenido sobre el medio ambiente el desarrollo urbanístico en buena parte de las ocasiones escasamente planificado. Para eso utiliza tomas extraídas del conocido programa de localización geográfica Google Earth.

Centrándose en los temas de la globalización, la economía y la industrialización, David Thomas Smith realiza composiciones fotografícas donde las áreas geograficas se delimitan a partir de geometrías que se contraponen como en un espejo. Aunque estas imágenes se basan en la realidad, muestran una fantasía calidoscópica del mundo creado por la voluntad del ser humano.

Antropoceno es un término usado para describir la era en la que la presencia del ser humano moderno ha impactado sobre la tierra. Si bien no es un término oficial en el campo de la geología, si sirve para definir todo un periodo de nuestra historia que se caracteriza por la modificación del medio ambiente, debido a las malas practicas de nuestra civilización. 

El artista con sede en Dublín fragmenta extensas áreas contempladas a vista de pájaro, componiendo un mapa paisajístico visual a través del que se encarna una realidad en muchos aspectos desoladora, a partir de la que cualquier buen observador puede reflexionar, sobre las consecuencias de la actividad humana sobre el planeta tierra.

You have read this article antropoceno / arte digital / ciudad / ecologia / fotografia / fractales / mapa / simetria / urbanismo with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/david-thomas-anthropocene.html. Thanks!

Belatchew Arkitekter - Strawcraper

En 1.996 se finalizo el edificio mas alto de Estocolomo en Suecia. El diseño original del arquitecto Henning Larsen contemplaba en principio la contrucción de un inmueble de cuarenta alturas, lo que proporcionaria al Söder Torn la categoria de rascacielos, pero debido a la normativa de edificación de la ciudad se tuvo que modificar ante la alternativa de no llevarse a cabo.

Diecesiete años la legislación permite ampliar las veintiseis alturas actuales, añadiendo las catorce que faltan, siempre y cuando el diseño cumpla con determinados requisitos tanto esteticos como funcionales. Este resquicio en la normativa lo aprovechado el estudio local Belatchew Arkitekter, para rediseñar el proyecto original, convirtiendo parte del edificio en un enorme aerogenerador eolico.

Ademas de producir energia a partir de un sistema basado en la piezoelectricidad, lo que permitira que las autoridades representantes municipales puedan conceder los permisos necesarios para que se continue con la construccion a partir de la incoporación al proyecto original de sistemas basados energias renovables.

La piezoelectricidad trabaja a través de la compresión de cristales específicos que se encuentran dentro de los ventanales que recubren el edificio. Al cubrir la fachada exterior conn millones de cerdas de plástico, lo que complementara a las turbinas eolicas instaladas en las paredes del edificio.

Un aspecto adicional es el componente estético que se revela cuando el movimiento constante de las vainas crean un paisaje ondulado en las fachadas. El edificio, de repente cobra vida dando la impresión de un cuerpo que está respirando.

El Strawcraper (nombre alusorio a la función del proyecto) es una extensión del Söder Torn transformándolo en una central productora de energía urbana, Belatchew Arkitekter quiere dar Söder Torn sus proporciones originales y al mismo tiempo explorar nuevas técnicas que podrían crear el parque eólico urbano del futuro. Mediante el uso de tecnología piezoeléctrica.

You have read this article aerogenerador / arquitectura / edificio / energías renovables / eolica / piezoelectricidad / rascacielo / reforma / turbina with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/belatchew-arkitekter-strawcraper.html. Thanks!

David Emitt Adams - Conversations with History

David Emitt Adams es un fotógrafo que experimenta con viejas técnicas fotográficas implementándolas en diferentes objetos. En su ultima serie titulada Conversations with History ha elegido como medio expresivo la técnica conocida como colodión húmedo, creando impresiones de paisajes desérticos utilizando como soporte los cubos de las latas que se encuentra en sus expediciones que realiza por las numerosas áreas desérticas que componen la mayor parte del estado de Arizona.

En Conversaciones con Historia se compara el pasado y el presente de la fotografía y su relación con los paisajes desérticos del Oeste americano. Adams recoge latas desechadas, algunas datan de la década de 1970, que han sido esparcidas por el desierto. Los objetos, oxidado y corroídos con la evidencia de la luz y el tiempo, sirven como una reliquia donde implementar imágenes en su superficie. 

El colodión húmedo es un procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por Gustave Le Gray, que fue el primero en indicar un procedimiento con este compuesto, consiguiendo imágenes mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro. 

El proceso de trabajo intensivo produce una imagen negativa en la superficie del metal. El resultado es una obra, un artefacto donde la fotografía vincula el paso del tiempo con el soporte y el lugar de donde fue recuperado.

David nació en la población de Yuma Arizona en 1980, en la que siempre ha residido por lo que es un perfecto conocedor de cada palmo del desierto que ha recorrido en numerosas ocasiones. Este conocimiento del terreno y su afición por la fotografía y su historia lo combina creando piezas donde la pátina es la evidencia de la luz y el tiempo, los dos componentes principales inherentes a la propia naturaleza de la fotografía

You have read this article fotografía / lata / paisaje / reciclaje with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/david-emitt-adams-conversations-with.html. Thanks!

Studio Liu Lubin - Micro-House

Realizada con fibra reforzada la Micro-House es un habitáculo compacto que bien podría haberse inspirado en la pieza de un juego Lego de construcción. Cada unidad parte de una realidad geométrica rectangular formando una cruz. Se trata de un concepto apilable, ideado para ser encajados, pudiéndose ser apilados tantos como habitaciones se necesiten.

Diseñado por el Studio Liu Lubin con sede en Beijing, se trata de una estructura ligera fácil de trasladar e instalar, pudiéndose ubicar como anexo a una vivienda o como entidad independiente. La MH es una propuesta arquitectónica que planifica el acceso a la vivienda desde la unidad.

El diseño de la  MH se basa en la utilización del mínimo espacio, sacándole el máximo provecho, teniendo como premisa el facilitar la movilidad de las personas que lo habitan en un entorno reducido

Actuando como una combinación de muebles y elementos de arquitectura modulares. al ser girada, la unidad cambiará su contexto espacial. Cada unidad se puede utilizar como una habitación individual-funcional, su rendimiento se maximiza cuando se presenta en términos de conjunto.

Acabada en colores claros con los que se logra ampliar la sensación de espacio en su interior, las esquinas tanto en su cubierta exterior como interior se han pulido quedando redondeadas evitando posibles accidentes. Una gran ventana en el centro se convierte en acceso al mudulo, actuando como lugar desde donde comunicarse con su entorno.

You have read this article arquitectura / compacto / contenedores / design / diseño / modular / parque with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/studio-liu-lubin-micro-house.html. Thanks!

Raw Edges - Bloom Bookshelf

Utilizando como  soporte de almacenamiento y exposición de libros un sencillo telar, los volúmenes quedan prendados de los cordeles sostenidos por un tope que regula su posición en el bastidor. Tan ingenioso diseño ha sido creado por el estudio con sede en UK Raw Edges como proyecto para la ultima edición de la Semana de Diseño de Milan.

La Bloom Bookshelf fue comisionado por el British Council para sostener las obras de ficción de la revista literaria Granta, una selección de los mejores jóvenes novelistas británicos de las ultimas tres décadas. La obra combina la función de  estantería y una estética original creando una instalación inteligente.

Raw Edges esta formado por el tándem de diseñadores Yael Mer y Shay Alkalay, originarios de Tel-Aviv. El enfoque principal de Yael incluye convertir materiales de dos dimensiones en formas funcionales curvas, mientras que Shay se siente fascinado por cómo se mueven los objetos, su función y reacción. Desde que obtuvieron su graduación en el Royal College of Art en 2006, han recibido varios premios de gran prestigio. Sus obras han sido exhibidas a nivel internacional formando parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York.

You have read this article design / diseño / instalacion / libros with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/raw-edges-bloom-bookshelf.html. Thanks!

Wanderlust Projects - The Night Heron, de fiesta en un deposito de agua

Que te parecía pasar un rato agradable en buena compañía escuchando música en directo y degustando una carta de cocktails de autor, tentador, sugerente, exclusivo. Son palabras que enseguida asaltan la mente, pero en el caso de The Nigth Heron el ultimo proyecto pop-up producido por Wanderlust Projects, y del que como en otras ocasiones se encuentra su principal artífice N.D. Austin, nos muestra que existen formas alternativas de vivir el ocio nocturno. 

Conocido en la noche Newyorkina por rodearse de colaboradores de diferentes disciplinas; decoradores, diseñadores, músicos...... Austin explora los mas recónditos lugares de la ciudad, seleccionar uno que por sus características se adapte a su idea de ocio nocturno, y tras acondicionarlo decorandolo con una temática acorde con la actividad que se va a realizar, convocar vía redes sociales a los invitados que deseen asistir a una de sus efimeras veladas.

En este caso tras explorar el distrito de Chelsea,  localizaron dos depósitos de agua construidos en madera y que datan de finales del siglo XIX, situados sobre la cubierta de una fabrica abandonada. Su acondicionamiento suposo una labor intensa, inspirándose en la estética de las cantinas marineras para su interiorismo.

En total la cifra de invitados ascendió a seiscientas personas, que tras presentar como tarjeta de invitación un determinado tipo de reloj, accedían al interior del deposito por una trampilla. Eran recibidos por el propio Austin como anfitrión y maestro de ceremonias.

Debido a las limitaciones de superficie útil y la forma estructural circular propia del deposito, se opto por liberar espacio desde el centro utilizando como mobiliario mesas plegables adaptadas a las paredes curvilíneas del deposito. Situando a los músicos en altura por encima de los asistentes lo que facilita la distribución homogenea del sonido.

Debido a su carácter efímero The Night Heron se mantuvo abierto durante seis semanas consecutivas, con el cartel de no hay en billetes en cada sesión cada uno de los invitados que pagaban entre 80 y 300 dolares por cada reloj, cuya posesión daba derecho al que le era regalado, poder disfrutar de una experiencia única en un ambiente acogedor que explora alternativas al ocio nocturno actual, donde  el elemento arquitectónico se corresponde con la actividad programada y el tipo de publico que participa.

The Night Heron from Brooklyn Laboratories on Vimeo.

You have read this article decoración / deposito / design / diseño / emprendedor / iniciativa / interiorismo / madera / modular / musica / new york / ocio / pop-up / reciclaje with the title May 2013. You can bookmark this page URL https://arisumisa.blogspot.com/2013/05/wanderlust-projects-night-heron-de.html. Thanks!