Theater of Fly, teatro temporal reciclado

Y para finalizar esta intensa temporada, donde hemos compartido tantos y tan variados contenidos, reemprendiendo la edición de NQ, (quizás con alguna entrada al azar), en Septiembre. Nos vamos de teatro, pero no a cualquier escenario, sino a uno que como no podía de otra forma, reune de algunas de las características, por las que elegimos los temas, que finalmente tratamos en nuestras entradas, y por las que poco a poco estamos siendo identificados.

Se trata de un recinto escénico pop/up, concebido únicamente para que ejerza actividad a lo largo de la temporada estival. Diseñado por el Colectivo Assemble con sede en Strafford (UK), han querido que todos los materiales utilizados en la construcción de este peculiar teatro, ubicado sobre una ligera pendiente de un parque de la localidad próxima de West Sussex, estuvieran compuestos enteramente por materiales reciclados o reutilizables aportados por los propios usuarios de la dotación cultural.

El proyecto encargado por los organizadores del Teatro Chichester Festival como parte de la celebración de su 50 aniversario en West Sussex,  este teatro experimental  que ha sido bautizado con el nombre Theater of Fly, se compone básicamente de una estructura metálica recubierta de lona finalizada con un techo a dos aguas, protegido por ciento de palets, con los que también se han construido el escenario y parte de las gradas.

El interior exhibe todas las poleas, cuerdas, andamios y otras infraestructuras necesarias para escenificar una representacion dramática, los asientos de madera aglomerada debido a sus características se pueden utilizar, tanto en interior como exterior. El teatro temporal será utilizado durante nueve semanas, limitado por un presupuesto apretado, era imprescindible para mantener los costos bajos y el impacto ambiental sobre el entorno. En total el presupuesto total ascendió tan solo a  $ 300.

El diseño se basa en la torre de mosca, un dispositivo teatral utilizado para la elevación y descenso de los objetos y de escena, que se encuentra fuera de la vista público durante la obra, creando un espacio camaleónico capaz de albergar ambas producciones con una  apertura desde la que se ofrece puntos de vista del parque y de los alrededores. En el transcurso del verano, el espacio también será el anfitrión de un programa abierto de conferencias, talleres y proyecciones.

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Elaine Tong/Filtration Block, purificador de aire vegetal

Basado el diseño en la estructura de Weaire Phelan, el purificador de aire Filtration Block,es un prototipo experimental, que utiliza elementos vegetales para filtrar las toxina contenidas en el aire, como el formol y el benceno. Creado por Elaine Tong del estudio de arquitectura RAD con sede en Toronto (Canadá). En lugar de un filtro mecánico, el módulo utiliza las plantas de interior, cuyas raíces son muy eficientes en la absorción de una gran variedad de productos químicos en interiores.

Los módulos unen entre sí, formando composiciones flexibles. Cada módulo contiene plantas con raíces que son altamente eficientes en la absorción de agentes contaminantes,  proporcionando exposición a la luz, funcionan como micro-invernaderos conectados por la infraestructura de nebulizacion que distribuye el agua mediante sensores de humedad y atomizadores.

Dirigido por la profesora Carol Moukheiber y el profesor asociado Rodolphe el-Khoury, el RAD esta adscrito a la Universidad de Toronto, ofreciendo recursos y experiencia para la realización de proyectos basados en la investigación sobre las consecuencias espaciales de la tecnología incorporada y la computación ubicua.

La investigación se basa en la idea de que cada edificio o elemento del paisaje puede ser equipado con potencia de cálculo. Los proyectos se desarrollan en modelos para tales entornos digitalmente mejorados, tienen como objetivo manejar mejor los desafíos persistentes y emergentes en las áreas de salud, la construcción, la tecnología y la sostenibilidad. Los proyectos se crean a partir de la colaboración multidisciplinaria y el desarrollo potencial de la colaboración con la industria. 

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Jody Xiong, arboles de pisadas verdes

Creada por Jody Xiong para la agencia China DDB, la campana Green pedestrian crossing, pretende implicar a los ciudadanos residentes en las grandes ciudades en la causa medio ambiental. Situado en un paso de peatones un lienzo con un árbol desnudo de hojas sustituye al paso de cebra, en ambos extremos extendidas dos paños de goma espuma empapados con pintura verde, son pisados por los peatones, la pintura adherida en las suelas de los zapatos se deposita entre las ramas del árbol, poblándolo de hojas.

La experiencia realizada en principio, en siete calles principales de Shanghai, se expandió a 132 vías de 15 ciudades de toda China, el número total de peatones que participaron superaron 3,920,000 personas. Encargada por la Fundación de Protección Medioambiental de Chinabuscó una campaña de marketing de amplia difusión para promover, habitos tan saludables entre la población como el caminar, en vez de utilizar el vehículo privado en el entorno urbano.

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SLIDES, el primer proyecto de África para el Solar Decathlon Europe

Cuando queda poco mas de un mes para la edición 2.012 del Solar Decathlon Europe, cita en la competición diferentes universidades del todo el mundo, con proyectos que combinan las ultimas técnicas en arquitectura y la mas innovadora tecnología en energías renovables, repitiendo sede en Madrid, aunque en una ubicación diferente. Se van confirmando los equipos participantes, para la presente convocatorias existen un par de novedades, es que no se ha presentado ningún equipo representando a las universidades americanas, la razón quizás hay que buscarla en que la organizacion ya cuenta con un evento similar en los Estados Unidos, y la inscripción después de mucha incertidumbre, del primer equipo Africano que participa en la Solar Decathlon Europe.

Representando a la Universidad Americana de el Cairo en Egipto, su proyecto de vivienda solar Slides, que debido a los acontecimientos relacionados con la primera árabe sucedidos en 2.011, y por los que casi retiran su candidatura, debido a la falta de financiacion, para desarrollar un prototipo, que es producto de la fusión de la arquitectura tradicional árabe, con elementos mudéjares, sobre todo en carcasa exterior, una practica estructura móvil, que facilita la climatización en su interior. Y  la incorporación de soluciones verdes en el suministro energético del edificio.

Presentation Video Slides from SD Europe on Vimeo.

La fachada de doble capa perforada, fundida en un tono arena con infusiones de color amarillo. Las perforaciones de celosía son un rasgo arquitectónico árabe, pero también cumplen la función con la que se regula la ganancia solar creando sombra. Los paneles se pueden deslizar para ajustar los niveles de sol que penetran en el interior.

En el diseño y montaje de la vivienda han participado 50 personas, coordinadas en diferentes turnos por Dr. El-Gabry, verdadero promotor e impulsor del proyecto. El equipo de  estructura ha estado llevando a cabo pruebas en un polímero reforzado con fibras para el material de construcción. El compuesto está hecho de plástico reciclado cuyo origen son residuos y desechos de madera. 

El plástico utilizado para el refuerzo está elaborado con bolsas de plástico de desecho. La madera proviene de los residuos de desecho producidos en los talleres de carpintería locales. El otro material con el que ha estado investigando y que tiene que ver con el antiguo Egipto, es el papyrus. El equipo ha explorado el uso del papiro para la fabricación de la pantalla móvil de la casa.

Slides está totalmente alimentada por el sol, con un techo revestido de paneles solares térmicos y células fotovoltaicas. En conjunto, se convierte en una estructura de energía neta cero, proporcionando energía suficiente para mantener un sistema de refrigeración muy necesaria en zonas desérticas. La escasez de agua también es común en la zona, por lo que un filtro de aguas grises recicla el agua para riego por goteo y aseos.

Un sistema de calefacción y sistema de refrigeración pasiva. regula durante el verano la temperatura, la pantalla se mantiene cerrada por día para minimizar el calor que entra en el interior, mientras que una salida de ventilación en el techo del edificio ofrece una vía de escape para el aire caliente. en la noche, las ventanas se abren para permitir la circulación de aire fresco. Durante el invierno, la pantalla se mantiene en posición abierta para maximizar la captación solar y la absorción de calor, mientras que al calor de la noche es almacenado en el suelo de la masa térmica utilizándose para calentar el espacio interior.

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Chiharu Shiota/Ventanas al pasado

Creadas a lo largo de la primera década del siglo XXI, por la artista japonesa Chiharu Shiota las instalaciones. Room of Memory, Stage design for "Tattoo" (Dea Loher), Flowing Water, his chair, Einsame Zelle, House of Windows,RAUM/room y from - into. Tienen dos elementos uno es estético, están realizadas con marcos de ventana reutilizadas, dispuestas en diferentes estructuras arquitectónicas, son instalaciones esquemáticas y monumentales representan la uniformidad, el otro es la memoria y el olvido, producto del sueño, las huellas del pasado de una infancia, donde Shiota fue testigo de excepción del incendio de la casa de sus vecinos, donde vio como ardía un piano, tragedia que se grabo en su mente. Shiota utiliza diferentes medios para dar contenido a su obra y su poder simbólico.

Pero en este caso las instalaciones realizadas enteramente de marcos de las ventanas, están hechas en Berlín. Shiota reune estas ventanas para formar una nueva estructura arquitectónica, que hace referencia a un acontecimiento histórico, como fue la demolición de edificios que sucedió a la caída del muro de Berlin en 1989. Estas imágenes, estas ventanas son aberturas por las que las personas que vivían en el antiguo Berlín Oriental miraban al otro lado soñando con una vida diferente en otro tiempo y espacio. Imbuido de los recuerdos de sus antiguos propietarios, que ahora actúan como huellas, cicatrices de lo que sucedió antes.
 

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Ben Sollee, un músico en bicicleta

Los paisajes sus olores,  sus texturas, las sombras que proyectan, los objetos, sus texturas y formas, el carácter y miradas de la gente de los lugares donde hace escala con su bicicleta, y por supuesto los sonidos que forman de todos y cada uno de las ciudades y pueblo, donde el músico Ben Sollee nacido en Kentucky, interpreta sus canciones, que cuentan historias, sencillas, próximas, donde las melodías evocan serenidad y madurez, mezcla de jazz y folk.

Llegué a la bicicleta como un músico. La mayoría de mis técnicas de conducción e incluso el conocimiento de reparación han sido interpretadas a través de mi experiencia como instrumentista. Identifico con tensión de la cadena con las cuerdas de mi cello.

Con cuatro discos editados y a punto de editar su próximo trabajo titulado Half Made Man. Este moderno trovador de ciudad, siempre que el recorrido de la gira lo permite y las distancias  no son muy largas entre las ciudades donde tiene programado un concierto, empaqueta sus bártulos, entre los que le acompaña su inseparable violoncello y se embarca en su siguiente proyecto, realizando un recorrido vital en el que  el viaje en bicicleta complementa a su faceta artística y viceversa.

Su estilo es una mezcla de la música de los Apalaches, que oyó durante su infancia en su ciudad natal y R&B que completa con su voz y unas letras reflexivas, creando un nexo entre las comunidades que visita y la música que compone. Ben ha compartido escenario y/o estudio de grabación con artistas como My Morning Jacket y Bela Fleck.

Las canciones son producto de los lugares donde reside y los elementos con los que se relaciona, nos transmiten las múltiples facetas de un ser humano y el mundo que le rodea. A medida que viajamos con el narrador no revela todo acerca de sí mismo, de lo que ve, de lo que escucha, de lo que le preocupa o de lo que le emociona.

Pese al esfuerzo físico y exigencia que supone, este modo de realizar las giras, en ocasiones llegas justo coincidiendo con el inicio del espectáculo, y de como esa falta de puntualidad puede afectar econimicamente al proyecto. Ben sostiene que con la experiencia y el conocimiento se puede realizar una plantificación, acoplando los horarios al medio que se utiliza para los desplazamientos en este caso la bicicleta y un remolque para los instrumentos. Sin embargo, las recompensas, se encuentran en la satisfacción personal y la respuesta positiva de la gente.

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Marco Stefanelli/Brecce, arboles reciclados con iluminación LED

Para su colección Brecce, el diseñador italiano Marco Stefanelli ha ideado una ingeniosa manera de reciclar los  desechos madera del aserradero, transformándoles en tacos de resinas resinas perfectamente esculpida, a los que añadido iluminación LED incrustadas. Las lámparas obtenidas conserven el carácter orgánico de su forma original, presentando un diseño original y eficiente energeticamente, cuyo concepto además de cumplir funciones decorativas, se pueden instalar en exterior.

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El Caracol Kindergarten / Demos Arquitectos

El proyecto del Jardín Infantil Kennedy, construido en Bogota (Colombia) parte del planteamiento de que la estructura arquitectónica, debe formar parte del proceso educativo del niño. Enclavado en el distrito que da nombre al centro el conjunto modular se convierte así en una miniciudad, que integra las características del entorno donde ejerce su actividad, estableciendo un vinculo con el mismo, con el que los usuario se identifican. 

Según los responsables del diseño, el estudio  Demos Arquitectos, la aplicacion de este concepto arquitectónico, facilita la adaptación de los alumnos a su nuevo entorno, en el que conviviran buena parte de su vida escolar. Los accesos en el interior del centro, desde donde se distribuyen las aulas y las dotaciones deportivas, son dos pasarelas longitudinales situadas ambas flancos del edificio, emulando a las calles en pendiente del exterior, manteniendo un contacto visual con el paisaje urbano.

Esta extensión de la ciudad, comprende las instalaciones comunes y el patio, donde los alumnos rompen con el arquetipo diferencial de la escuela, como un edificio compartimentado, donde tener que desempeñar un rol diferencial. La circulación es organizada desde la llegada a un lugar denominado la plaza publica, donde la relación previligiada con el vacío se experimenta, a través de los grandes ventanales, convirtiéndose en un lugar de reunión, donde los padres y los niños aprenden mutuamente pedagogía a través de las emociones.

Convirtiendo el espacio académico en un sitio inclusivo y zona de usos múltiples, esta área lleva directamente al patio entre edificios y, la calle principal que construye el proyecto, en esta zona los niños se cruzan en el cambio de clase.

Las relaciones espaciales juegan un papel crucial en el proyecto. La vida del barrio, las actividades académicas, recreativas y de juego. La calle y su importancia como elemento de organización.

Láminas perforadas permiten el paso de luz natural y el flujo de aire de forma controlada. Cerrando el grado reduce al interior del proyecto para permitir la relación directa longitudinal con el barrio.

Los edificios donde están las aulas se diseñaron aplicando una secuencia del elemento modular simplificado en la forma, dada la simplicidad de las formas que han optado por una serie de agujeros de apertura, que sobre salen de la fachada, rompiendo la uniformidad de la superficie. Cada uno de los orificios se ve reforzada por el uso del color.

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Jilly Ballistic/Mensajes del pasado con menús informáticos

Como espectros del pasado, la artista urbana Jilly Ballistic imprime viejas fotos en blanco y negro, escalándolas a diferentes tamaños dependiendo de la ubicación final, aunque tiene una especial fijación con las instalaciones del metropolitano. Esta evocación al pasado recupera parte de la memoria de la ciudad, actualizandola a través del arte urbano, construyendo un discurso narrativo donde el mobiliario en ocasiones hace alusión a la imagen seleccionada, teniendo un efecto terapéutico sobre el que la observa compartiendo esta dualidad pasado/presente.

Otro de los artificios que utiliza con frecuencia y por el que empieza a ser identificado su trabajo,  consiste en pegar menús informáticos, descontextualizando el mensaje impreso en las vallas de publicidad. Esta forma de contrapublicidad tiene como objetivo desviar la atención del usuario  del bombardeo constante de esloganes publicitarios, los mensajes cargados de ironía diluyen el sentido del mensaje original sustiyendolo por otro que lo desvirtúa,

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