Manifiesto Architecture/Aparcamiento Bicicletas en Suspension

Quizás el mayor problema del trafico en las grandes ciudades, sea el que representa la escasez de espacio destinado al aparcamiento, a esta situación cada vez mas acuciante hay que añadir que la utilizacion como medio alternativo de movilidad, es una realidad que se va incorporando haciéndose mas visible en el espacio publico, lo que obliga acondicionar parkins exclusivos.

Entre las muchas soluciones que se pueden implementar, las administraciones de Seul en Korea de Sur y Londres en Reino Unido, se han decantado por el sistema diseñado por el estudio de arquitectura Manifiesto con sede en New York. Denominado Aparcamiento Bicicletas en Suspension, se trata de un imaginativo modelo que apuesta por el almacenamiento de bicicletas en vertical.

La estructura se compone de un bastidor fijado a dos ruletas que se anclan en la pared, las bicicletas son estacionanadas en vertical por estricto orden de llegada. Patentado se trata de una solución flexible y de adaptabilidad, ofreciendo un grado de seguridad en la conservacion de las bicis, pues cada registro es individual. Otro aspecto interesante es que su fabricacion en estos dos encargos se harán utilizando materiales de reciclaje.

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Bernardes Jacobsen/Tim Festival

Cada año se celebra en Marina Da Gloria en Rió de Janeiro (Brasil) el Tim Festival, un evento en el que los asistentes pueden asistir a una amplia oferta de actividades, desde conciertos, exposiciones, deportes urbanos pasando por espectáculos audiovisuales, artesanía, además de contar con una zona de tiendas donde se pueden adquirir productos alternativos o relacionados con la organizacion del evento. Una cita ineludible en la agenda de la ciudad, que cada vez congrega mas publico.

Uno de los aspectos al que la organizacion concede especial relevancia, es al de las estructuras donde se van desarrollar las diferentes actividades, cuidando que sean acordes con el espíritu sostenible con el  que quieren ser identificado. Uno de los estudios de arquitectura que ha colaborado en el diseño de estas estructuras, ha sido el Bernardes Jacobsen, que en la edición  celebrada en 2.007 recibieron el encargo de diseñar sus diferentes elementos, escenario, zona de compras y acampada, administración...

El planteamiento inicial fue reutilizar un cargamento de contenedores de mercancías provenientes del puerto, cuyo destino era la planta de desguace. Apilando los módulos de por colores dándole forma de muro escalonado, fueron dispuestas con el propósito del que conjunto obedeciera a un criterio de versatilidad, a la hora de poder programar buena parte de los espectáculos. Algunos de los huecos se sustituyeron por pantallas donde se proyectaban contenidos audiovisuales, aparte de que estructuralmente favorecia su equilibrio.

En la parte de abajo cubriendo ambos extremos se ubicaron los comercios y la zona de hostelería, dejando la zona central para el escenario. Debido a su carácter provisional la estructura se desmonto finalizado el festival, dispensándose a los contenedores una tercera oportunidad de ser útiles, en este casa a una comunidad de vecinos que carecían de hogar, los que reformaron los contenedores, convirtiéndolos en residencias modulares.

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Ransom Riggs/The accidental sea

En el documental producido por el fotógrafo, escritor y técnico audiovisual Ramson Riggs, nos trasladamos al Mar de Salton un lago salino, cuya localizacion nos sitúa directamente en la falla de San Andres en un lugar conocido como el Valle Imperial en la baja California. Un accidente geográfico que fue habitado hasta la década de los años 60`s y que a partir de la década siguientes comienza a perder población. Salton City fue asentamiento urbano construido de la nada, conocida como el milagro del desierto que a dia de hoy cuenta con poco mas de dos mil habitantes, la ciudad estaba poblada fundamentalmente por turistas de fin de semana, que tenían en una de sus muchas urbanizaciones su segunda residencia. Atraídos por las actividades náuticas que se organizaban en el lago, y las instalaciones dedicadas a cubrir su demanda de ocio y tiempo libre. Vivió su época de esplendor a mediados de los cincuenta.

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Hot Cheese Crew graffiti & design

Los inicios del colectivo Hot Cheese Crew se remonta a 2.008, pero pese a ser muy reciente su creación cuentan con una prolífica y variada producción, aunque son conocidos por sus intervenciones en el espacio publico, también cuentan con una amplia muestra en diseño gráfico. Formado por cuatro personalidades artísticas con diferentes sensibilidades, esa individualidad en los estilos y las metodologías, no impide que enfoquen la mayoría de sus trabajos tengan una consecución colectiva.

Influenciados por el pop art y la cultura de club, las temáticas que tratan sus obras son netamente urbanas, producto de las experiencias vividas por sus miembros. Invitados nada mas comenzar su actividad a la edición celebrada en 2.008 de Art Basel Miami, además han participado en numerosos festivales y exposiciones a lo largo de estos dos intensos años.

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Anish Kapoor/Leviathan Monumenta 2.011

Para la ultima edición del Monumenta los organizadores han seleccionado al artista de origen hindú Anish Kapoor, como en citas precedentes el escenario elegido para albergar la muestra, ha sido el Grand Palais des Champs-Élysées de París, un marco que por sus características es el lugar idóneo donde exhibir por sus dimensiones instalaciones como la de Leviathan.

La instalación de titulo con tan evocador titulo esta inspirado en el libro del filosofo Thomas Hobbes, editado en 1.651 y que se titula de la misma forma. Se basa en la figura del monstruo marino de Leviathan, que posee connotaciones bíblicas, tratando de la relación del poder eclesiástico y del control que ejerce el estado sobre la libertad del individuo, aunque como sugiere el autor la relación de su obra tiene escasas similitudes con el texto del libro.

Se trata de una instalación de carácter temporal realizada específicamente para esta muestra, se compone de una serie de cuerpos esféricos unidos por membranas, a los que el visitante accede por unas incisiones. Elaborados con un material flexible como es el PVC, que posee la cualidad dual de ofrecer exteriormente un aspecto de densidad, y en las paredes interiores sin embargo permite que se filtre la luz, creándose interesantes fenómeno visuales.

Como con anteriores intervenciones el autor emplea la materia para articular un discurso donde lo orgánico representa el eje central de la obra, en la que tan importante es lo representativo de la misma como la presencia activa del espectador que pasa a formar parte integral de la instalación convirtiendo en un elemento mas, sin el cual el conjunto carecería de sentido. Su papel de consiste en recorrer y nutrir de tejido con las partículas de su ser, produciéndose una retroalimentación que enriquece ambas partes.

En total son 13.500 metros cuadrados que ocupan la practica totalidad del recinto, suponiendo una experiencia sensorial para el visitante, que tendrá la oportunidad de realizar una aproximacion al arte de este autor que recientemente ha inaugurado una retrospectiva en la India donde se hace un  exhaustivo recorrido de su trayectoria. En la jornada de apertura Anish rindió un emotivo homenaje a la figura del desaparecido artista y activista chino Ai WeiWei, deseando su pronta liberación

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Dogwood Initiative/No Tankers street art contra las fugas de petróleo

No Tankers es una iniciativa emprendida por la organización ecologista Dogwood Initiative que opera en Canada, el objetivo de la campana, es el impacto que supone sobre el medio ambiente el transporte de crudo y derivados en petroleros. Tras un periodo de 37 años de prohibicion la administración de la Columbia Britanica tiene la intención de restablecer las antiguas rutas levantado el veto. El problema es que estos cargueros a menudo debido a su antigüedad no cumplen con las especificaciones de seguridad y buenas practicas que exige la normativa, produciéndose fugas de petróleo que afectan al equilibrio de la fauna y flora oceánica.

Su ultima acción consiste en emplear el street art como cuerda de transmisión para comunicar las consecuencias que tendría sobre el ecosistema marino, el levantamiento de la moratoria a los petroleros. Para ello han empapelado las calles con carteles en el que un petrolero pintados de negro simboliza el petróleo, se destinen al entrar en contacto con el agua, extendiendo una mancha de aceite por la pared y descubriendo un mensaje dirigido a concienciar a los miembros de la comunidad.

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Solar Charging Table energía solar wireless

Imaginate poder suministrar de energía de origen renovable todos y cada de los electrodomésticos con los que convives a diario, además de poder de recargar la batearía del coche, además de controlar el consumo luz de tu hogar, y todo de forma auto noma sin depender de tener que formular un contrato con una compañía hidroeléctrica. Pensaras, pero si esa situación ideal que me describes, ya se materializa a diario, no existe ninguna novedad en tu propuesta.

Si pero ahora cierra los ojos y trasladate en un viaje en el tiempo, hasta principios del siglo XX, un joven y audaz inventor conocido como Nikolas Tesla presento en sociedad su hipótesis que versaba sobre la energía libre, esta resumiéndolo en pocas palabras consistía en poder transmitir energía entre dos puntos sin necesidad de cables, lo que conocemos hoy en día como tecnología wireless. Por esta teoría Testla termino por ser desacreditado ante la sociedad y sus coetáneos.

Cien años después este sueno esta a punto de cumplirse, si los plazos se cumplen según lo previsto por la compañía Panasonic, finalizado el verano los consumidores podrán adquirir la Solar Charging Table. La primera célula solar ultrafina que capta la radiación de los rayos que emite el sol por inducción, suministrando la energía que produce de forma inalámbrica.

La carga inductiva utiliza básicamente el campo electromagnético de la transferencia de energía entre dos objetos y aparatos, esta tecnología ha estado desde hace años pero a escala minúscula. El elemento innovador de la la placa es que permite la conexión directa con el dispositivo que se cargará, una característica que en otros productos precedentes estaba muy poco desarrollada. Presentada en la ultima edición de la feria de tecnología Retail Tech Expo celebrada en Japón a primeros de Marzo. La Solar Charing Table, en sus primeras versiones permitirá cargas pequeños gadgets, moviles, portariles y dispositivos en general, que sean compatibles con la tecnología Qi.

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Giulia Arantxa Novelli/Orgosolo el pueblo graffiti

Orgosolo es una aldea acogedora de las muchas que salpican la isla de Cardeña en Italia, a la que se accede tras recorrer una carretera sinuosa que la une con la localidad de Nuouro a diecisiete kilómetros, este aislamiento ha forjado el carácter de sus ciudadanos, rudos e independientes aunque muy hospitalarios no dudaran en agasajarte con los productos tradicionales de la zona.

Una de las muchas comunidades que forman parte de la isla, sino fuera por la capacidad mostrada por sus pobladores para expresarse a través de los numerosos murales que el visitante puede contemplar en sus calles. Las primeras intervenciones urbanas datan de la década de los años 70`s del siglo pasado, cuando motivados por la situación de precariedad los estudiantes de la región decidieron movilizarse, plasmando su disconformidad en decenas de graffitis.

Desde entonces se han ido añadiendo mas muestras hasta convertir su espacio publico en un museo al aire libre, que atraen cada temporada a decenas de miles de turistas que atraídos por sus pinturas contribuyen a dinamizar la economía de la localidad y alrededores. Una característica común de un gran número de murales es la recuperación del estilo cubista, a veces con citas reales (como en el caso de Guernica de Picasso, pintado en la calle principal de la ciudad), a veces a encuentras los códigos expresivos de los muralistas mexicanos de la 20 años. Los colores son brillantes forma, la influencia cubista es evidente: las figuras femeninas de anchas caderas y los hombres con las caras asimétricas y manos, nudosas y hipertrofiado. Recientemente, los murales se han enriquecido con otros estilos de arte, el trompe-l'oeil y el surrealismo, con una plaza entera dedicada a Joan Miró. En general, los murales expresan en un lenguaje sencillo para facilitar la comunicación, sin embargo, el artista utiliza a menudo una leyenda, a veces en el dialecto de Orgosolo.

El material fotográfico que hemos seleccionado para ilustrar este post ha sido realizado por la fotógrafa Giulia Arantxa Novelli, completandolo con las muchas muestras que se pueden encontrar en la red.

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